lunes, 31 de agosto de 2015

©The Awakening es una banda gótica fundada en Johannesburgo, Sudáfrica en 1995 por el vocalista, compositor, guitarrista y productor Ashton Nyte. Rock gótico, Dark wave, Industrial.





The Awakening ha publicado nueve álbum de estudio, varios sencillos, EP's y dos álbumes de grandes éxitos. Desde 2008, The Awakening están radicados en Estados Unidos.

The Awakening es considerado por la prensa como "la banda de rock gótico Sudáficano y una de las bandas de la escena alternativa más reconocida".

The Awakening ha tenido sencillos radiales en los listas y clubs de Sudáfrica, Europa, y los Estados Unidos, y se convirtió en la primera banda de rock gótico en encabezar la mayoría de los festivales nacionales en Sudáfrica, incluyendo Oppikoppi y RAMfest, y se han realizado para aforos de más de 30.000 asistentes.

El vocalista y guitarrista Ashton Nyte comenzó su carrera musial como la líder de la banda de rock sudafricana Martyr's Image, formada a comienzos de 1994. En 1995, Nyte les propuso a la bajista de Martyr's Image Jenni Hazell y al guitarrista Philip Booyens unirse a su nuevo proyecto, el cual fue tentativamente llamado Children of the Torch pero fue cambiado posteriormente a The Awakening justo a la par de su primer show en febrero de 1996.
Inmediatamente después de la primera presentación, Nyte comenzó a producir su primer álbum de estudio, Risen. El álbum fue grabado en Mega Music Studios enJohannesburgo con Leo Erasmus, como productor. Más conciertos fueron dandose, y en medio de una programación estable de espectáculos regresó a grabar su cover de la canción de Simon and Garfunkel «The Sounds of Silence». El sencillo llegó al #1 en los listados de rock en Sudáfrica y se convirtió en un clásico de culto en el rock sudafricano.
The Awakening se convirtieron inmediatamento famosos en África del Sur y en foco de una gran controversia debido a su estilo y sonido oscuro.

viernes, 21 de agosto de 2015

© Gemidos Necrofilicos Banda nacida en Puerto de Coquimbo - Chile en el verano de 2008.
Su estilo musical se centra en el Post Punk y en el Death Rock.
Sus primeros integrantes fueron Sebastián After (vocalista, letras y segunda guitarra), Pipe Necrofilico (Primera guitarra) y Jano (bajista).
Con el tiempo tuvieron diversos compañeros de banda hasta quedar hoy con los integrantes Sebastián After, Pipe Necrofilico, la tecladista y segunda voz Ante-a y Poio como Baterista.
Esta última formación fue la más importante ya que lograron consolidarse como banda y tener sus propios trabajos musicales.


Gemidos Necrofilicos tiene sus influencias en bandas exponentes como The Velvet Underground(1964), Iggy Pop(1967), David Bowie(1969), Joy Division(1976), The Damned(1976), Siouxsie and the Banshees(1976), Bauhaus(1978), entre muchas otras.



En Agosto de 2015 La banda hizo una grabación independiente a los pies de un cerro en una localidad llamada sauce de Coquimbo
la filmacion estuvo a cargo de © Fernanda Núñez grabacion y edicion.



La música de Gemidos está marcada por sus tintes oscuros y experimentales, sus letras desgarradoras, su crítica social, en cada uno de sus trabajos se logra apreciar su particular forma de expresar sus más profundas emociones, y a la vez hacer una crítica a la sociedad y sus injusticias.



Gemidos sé a presentado en diferentes pubs de la región tales como Taberna Drake, Club Inglés, El Telégrafo, Míster X, Kzi Bar, Iwins, Chaplin y eventos privados.
Fuera de la Región consta con una presentación en varias Discoteques en Santiago y Pubs de Valparaíso.



Formación actual:
Sebastián After: Voz principal, letras y segunda guitarra.
Enano Necrofilico: Primera guitarra, producción discográfica.
Ante-a: Teclados y segunda voz.
Poio: Baterista.
Lulo: Bajista invitado.


Trabajos Musicales:
La banda actualmente tiene 3 trabajos propios, el primero de ellos es ‘’Maketa’’ un demo lanzado en 2012, el segundo es su primer disco oficial llamado ‘’Las Ruinas del Alma’’ lanzado en 2014, el tercero es su disco ‘’Homónimo’’ lanzado este año 2015 el cual consta de una remasterización de su primer trabajo ‘’Maketa’’.



©Gemidos Necrofilicos Banda nacida en Puerto de Coquimbo - Chile en el verano de 2008. Su estilo musical se centra en el Post Punk y en el Death Rock
Disco ‘’Homónimo’’ (2015)-Encuentros en la Penumbra.
©Fernanda Núñez grabacion y edicion.

©Gemidos Necrofilicos Banda nacida en Coquimbo-Chile en el verano de 2008. Su estilo musical se centra en el Post Punk y en el Death Rock
Disco ‘’Homónimo’’ (2015) - Versos Perdidos.
©Fernanda Núñez grabacion y edicion.

jueves, 20 de agosto de 2015

El punk I Parte:
También llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur.
En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock.
El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía.
La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock.
Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Filosofía punk :
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos.
Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están
The Ramones, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos.
En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash,Sonic Youth, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & the Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T-Rex, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de EE.UU.
Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical.
Después surgiría la etiqueta punk y The Ramones serían considerados los primeros en representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales.
Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición.
Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes.
Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta.
El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash. La filosofía punk puede resumirse en:"Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera". Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.
Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk).
En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas.
Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion.
En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y denostada por la mayoría de los movimientos punk.
A principios de los 90, las publicaciones amateur del punk y las canciones de los grupos también sirvieron como vehículo de los planteamientos y denuncias de los movimientos antiglobalización.
Garage rock y moda:
A comienzos y mediados de los años 1960, las bandas de rock de garage, que son reconocidas como las progenitoras del punk rock, comenzaron a aparecer en diferentes lugares de América del Norte.
The Kingsmen, una banda de garage de Portland, Oregon, tuvo un éxito con su versión de "Louie, Louie" de 1963, citada como "el urtext que define al punk rock".
El sonido minimalista de muchas bandas de garage rock fue influenciado por el ala más dura de la invasión británica. Los éxitos de The Kinks de 1964, "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", se han descrito como "precursores de todo el género de tres acordes de The Ramones; por ejemplo, "I Don't Want You" de 1978, fue puro Kinks".
En 1964, The Who rápidamente progresó desde su sencillo debut, "I Can't Explain", prácticamente una copia de The Kinks a "My Generation". A pesar de que tuvo poco impacto en las listas estadounidenses, el himno de The Who presagiaba una mezcla más cerebral de ferocidad musical y postura rebelde que caracterizó a gran parte del primer punk rock británico: John Reed describe la aparición de The Clash como una "ajustada bola de energía que recuerda tanto en imagen como en retórica a un joven Pete Townshend con obsesión por la velocidad, ropa pop-art y ambición de escuela de arte".
The Who y The Small Faces fueron algunos de los pocos viejos roqueros conocidos por los Sex Pistols.
En 1966, el mod ya estaba en declive. Las bandas de garage rock de EE. UU. comenzaron a perder fuerza en un par de años, pero el sonido crudo y la actitud desconocida de bandas de "garage psych" como The Seeds presagiaba el estilo de bandas que se conocerían como las figuras arquetípicas del protopunk.
Uno de los antecedentes del estilo punk, y para algunos la primera muestra del género, ocurrió en la década de los años 1960 en Perú con la banda Los Saicos formada por jóvenes de 19 años. Aunque la banda ha indicado que ellos sólo tocaban rock and roll, aceptan ser llamados los precursores del punk.
Protopunk:
En 1969, aparecieron los álbumes debut de dos bandas de Míchigan que son conocidos comúnmente como las grabaciones principales del protopunk. En enero, MC5 de Detroit lanzó Kick Out the Jams. "Musicalmente el grupo es intencionalmente crudo y agresivo", escribió el crítico Lester Bangs en Rolling Stone:
La mayoría de las canciones apenas se distinguen unas de otras en sus estructuras primitivas de dos acordes. Usted ha oído todo esto antes en bandas notables como The Seeds, Blue Cheer, Question Mark and the Mysterians y Kingsmen.
La diferencia aquí [...] está en el bombo, la superposición de revolución adolescente y cosa llena de energía que oculta esta vista de clichés y ruido feo. [...] "I Want You Right Now" suena exactamente (hasta en la letra) como una canción llamada "I Want You" de The Troggs, un grupo británico que salió adelante con una imagen similar de sexo y sonido crudo hace un par de años atrás (¿recuerdan "Wild Thing "?).
En agosto, The Stooges de Ann Arbor, lanzaron su álbum homónimo. De acuerdo con el crítico Greil Marcus, la banda, liderada por el cantante Iggy Pop, creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry después de que los ladrones lo desarmaran".
El álbum fue producido por John Cale, un exmiembro del grupo de rock experimental The Velvet Underground. Habiendo ganado una "reputación como la primera banda de rock under", The Velvet Underground inspiró, directa o indirectamente, a muchos de los músicos que estuvieron involucrados en la creación del punk rock y el heavy rock.
Son también etiquetados como proto-punk las bandas New York Dolls, Dictators o incluso The Who; además de temas de hard rock como "Comunication Breakdown", de Led Zeppelin, "Paranoid" de Black Sabbath o "I´m Eighteen" de Alice Cooper.
Punk II Parte:
Orígenes y contexto cultural:
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común.
El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock (por ejemplo, "Pushin Too Hard" de 1966 de los californianos The Seeds), recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Beatles, The Kinks o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground.
También se recogen influencias del frenético surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk.
Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fuller Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Modern Lovers autores de "Roadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Dictators también fueron una banda crucial para el surgimiento del punk rock, empezaron como garage rock que posteriormente seria llamado "proto punk" para luego emerger en el mismo punk rock que ellos mismos habían ayudado a formar; Dead Boys fue otra banda de punk estadounidense formada en 1976 y debutando en el mítico club CBGB.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la discriminación de otros jóvenes, la anti-moda y las drogas, una pauta para las bandas por venir.
La visita de éstos a Londres (actuaron en el mítico Roundhouse el 4 de julio, día de independencia norteamericana, paradójicamente) hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Los Sex Pistols son considerados como los responsables de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido.
The Damned son otra de las emblemáticas primeras bandas de punk rock de Inglaterra. A diferencia de The Clash, sus acordes de guitarra eran más trabajados, siendo considerados precursores del hardcore punk que se caracteriza precisamente, por tener canciones de punk con acordes más trabajados como los del thrash metal por ejemplo; su vocalista y líder Dave Vanian llevaba una estética vampírica que luego influyó a la estética de la subcultura gótica y a las bandas de rock gótico.
Blondie fue otra banda que sobresalió en la primera oleada del punk rock estadounidense. Empezaron sus conciertos en el CBGB y se iniciaron junto a otras bandas como Ramones y Television. Fueron de crucial importancia para lo que posteriormente seria el new wave, derivado del punk rock.
Blondie, iniciadora del punk estadounidense junto a Ramones y la banda de proto-punk Television, llegaron a tener una gran cantidad de seguidores en su etapa punk.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales.
Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaiquinos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves" (un cover del jamaiquino Junior Murvin), "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
Otra fusión en el punk fue con otro estilo negro, el funk, el que se puede oír en trabajos como "The Idiot" de Iggy Pop, y bandas como Ian Dury and The Blockheads, Gang Of Four, A Certain Ratio, como los mismos The Clash en su "Magnificient Seven".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. The Damned fue la principal banda en influenciar a esta nueva rama del punk, seguidos por otras bandas como Bad Brains, Middle Class y Black Flag. Otra banda temprana en esto fueron Teen Idles.
Etimología:
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria").
Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
Subgéneros y corrientes que han asimilado rasgos del punk:
Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros.
Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común.


Punk : III Parte.
Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:
Por rasgos comunes musicales :
-Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70 en Estados Unidos, más extrema, más rápida y más agresiva. Destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge, The Misfits.
-Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-Thrash inclusivo) puede haber sido la banda británica Motörhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo está influido por el thrash metal (grupos como Metallica, Megadeth o Anthrax), si bien a menudo también posee alta armonía y diversidad de sonidos.
-Hardcore melódico: Basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas.
Un ejemplo claro es el de las bandas estadounidenses Bad Religion o Rise Against.
-Gypsy punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional rumana y/o música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.
-Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivó en la génesis del rock gótico.
Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, Alaska y los Pegamoides o Parálisis Permanente.
No wave: Movimiento de música experimental dentro del ambiente punk de Nueva York, representado por Yeah Yeah Yeahs, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party.
-Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en No Doubt, Operation Ivy (a quienes muchos señalan como los pioneros), Rancid, Kortatu, Ska-P, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX, The Offspring y Propagandhi, etc.
-Deathrock: Subgénero del punk y del gótico, con elementos de terror y atmósfera oscura. Tiene cierta similitud con el Post-punk, como por ejemplo el uso prominente del bajo y el ritmo desacelerado, pero a su vez algunas bandas incorporan elementos de Rockabilly y Glam rock.
La bandas principales representativas de este estilo son Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen, 45 Grave y Theatre of Ice.
-Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly. Algunos grupos representativos son The Cramps, Quakes, The Meteors y Nekromantix.
-Pop-punk o también conocido como "popular punk": Es un subgénero cuyo sonido es más melódico y limpio. En muchos casos, las bandas representativas de dicho género no difunde los ideales nihilistas debido a su carácter más comercial.
Surge principalmente en Estados Unidos y fue popularizado en los 90 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink-182, Green Day, Sum 41, Fall Out Boy etc., aunque New Found Glory es el pionero en el pop punk ya que implemento el pop como su género desde sus inicios como banda y hasta el momento siguen en el pop punk, así como Green Day y Blink-182.
-Skate-punk: Subgénero del punk que combina la escena del Skateboarding con el Punk, siendo estos dos últimos muy relacionados al ser el Skateboard un deporte que está enlazado con la música. Bandas típicas de éste género son: No Fun At All, Suicidal Tendencies (el antiguo), Circle Jerks, The Descendents, The Adolescents etc.
-Celtic-punk o Punk celta: Género divergente de la mezcla entre el Punk rock y música Celta tradicional. Es característico por contener instrumentos como flautas irlandesas, el acordeón, el banjo, etc.
Este género fue principalmente fundado en 1980 por The Pogues. Sus letras generalmente contienen temas refiriéndose a la dicha de ser irlandés o de país celta; enfocándose en lo político-social con letras generalmente referidas a la clase trabajadora, obrera. Bandas típicas del Punk celta son: Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Prodigals, Street Dogs, etc.
-Electro-punk : Una mezcla de letras y actitud punk, con música electrónica de clara referencia underground proveniente del New Beat centroeuropeo,Breakbeat-Hardcore inglés,y la creciente influencia de sintetizadores a mediados de los 80's de la escena EBM y Música Industrial.
Sus principales representantes comenzaron en 1990, en Essex (Londres): The Prodigy.
Por temática o enfoque:
-Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.
El grupo pionero fueron los británicos Sex Pistols, pero bandas como Dead Kennedys fueron las que más influyeron en una temática anarquista.
El anarcopunk está ligado con la anarquía.
-Horror punk: Se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como zombis, ghouls, vampiros, esqueletos, etc; su estética y su música es muy similar al Deathrock, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits).
45 Grave también representaron a las primeras bandas de horror punk como The Misfits. Algunas bandas son The Misfits, Creepersin, Goblins, Diemonsterdie y 45 Grave entre otras.
-Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico.
-Straight edge: grupos que abogan por el no a las drogas y algunos a favor del vegetarianismo. Minor Threat fueron pioneros.
-Oi!: relacionado a la temática skinhead.
-Queer punk o queercore: grupos con componentes homosexuales.
-Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.


© Eyaculación post mortem es una banda de afterpunk de Barcelona que lleva ya casi 10 años en escena, inspirada en el cine de terror y con una insana pasión por las ciencias ocultas. Ha creado un sonido propio a base de sintetizadores de los años 70's y 80's mezclados con guitarras, bases electrónicas, theremin y samples de películas de terror.

En el año 2001 Eyaculación Post Mortem da a luz su primer disco La Oskura Hermandad, 10 años después, tras 4 discos y dos rarezas, estabanda de extraño western horror afterpunk ochentero y barrio-bajero presenta su quinto trabajo: VIVA LA MUERTE. Disco repleto de colaboraciones de entes y espectros cercanos a La Oscura Ceremonia.
Colaboraciones de Dani Moreno (Chaparra Entertainment), Travid Cruel (La Peste Negra), Hugo Zombie (Los Carniceros del Norte), Guatxo (Stigmatroz), B.Deadly (The Raws de Turquía), Paulo Morgue, Speed Limone (Los Limones Radioactivos), Adrian Cardona (Eskoria films), entre otras
El Disco también incluye el video del tema “Brutal Dogo” clip realizado por Chaparra Entertainment (Martians Go Home!, Amazing Mask, The attack of the mutant dick from outer space).
El arte de la portada está hecho por ilustrador y tatuador especializado en el género de terror Allan Graves (Haunted Tattoos Holloway).




© The Cure [ðə kjʊr] (también conocida como Cure) es una banda británica de rock alternativo formada en 1976 en Crawley, Inglaterra.Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período; allí ya figuraba uno de sus tres fundadores, Robert Smith, como guitarra solista y futuro líder de la banda. Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta. Alcanzaron la cota más alta de popularidad a principios de los noventa .

Post-punk-Rock gótico-New wave-Rock alternativo
1976-1978 como Easy Cure
1978-presente como The Cure.

sábado, 8 de agosto de 2015

©Magazine fue una banda británica de post punk y new wave formada en 1977 por Howard Devoto, quien acababa de salir de la banda Buzzcocks. La banda influenció a muchos artistas, muchos de ellos de Mánchester.

En 2008, tras 31 años de su formación y 27 de su separación, Magazine anunció su reunión y los preparativos para una gira por Reino Unido para el 2009, año en que siguen continuando juntos para una gira por aquel país y otros lugares.

Período de actividad :1977 - 1981 2009 - 2011




A comienzos de 1977, Howard Devoto había dejado su banda original Buzzcocks después de haber grabado con ella el EP Spiral Scratch, lanzado en febrero de 1977, y los temas que serían incluidos en el álbum Time's Up. No le estaba gustando lo que estaba haciendo allí Es por eso que decidió mezclar el estilo punk, progresivo y otros, pero en otro proyecto, y dejar de lado al punk.

En abril de ese año conoce a John McGeoch, un estudiante de arte en la Universidad de Mánchester, componiendo junto con él un número de canciones que verían la luz en el primer álbum de su naciente banda. Luego pone un anuncio para convocar bajista, baterista y teclista, y respectivamente a éstos instrumentos respondieron Barry Adamson, Martin Jackson y Bob Dickinson para seguir el llamado. La banda debutó en vivo en el Rafters, Manchester, el 28 de octubre de 1977;1 sin embargo, después de algunos conciertos, Dickinson es echado por un representante de la banda a finales de 1977.
Como una banda de 4 integrantes y sin teclados dentro de su repertorio, Magazine graba y lanza su primer sencillo, Shot By Both Sides, en enero de 1978. Poco después, Dave Formula, un músico con mayor experiencia y parte de la escena rockera de Mánchester de los años 1960 con su banda St. Louis Union, se integra en teclados. De nuevo como banda de cinco miembros, Magazine graban y lanzan el sencillo Touch And Go y el álbum Real Life, lanzados en abril de 1978.
Luego de la gira promocional de Real Life por Gran Bretaña, Jackson se va de la banda, reapareciendo años después con The Chameleons y Swing Out Sister. Fue reemplazado por Paul Spencer, con quien la banda continuó su gira en Europa e hizo presentaciones en televisión (una de ellas en el programa The Old Grey Whistle Test). Luego, Spencer es llamado a dejar la banda por un representante, y se adiciona poco después a The Speedometors. John Doyle, quien fue hallado por John McGeoch, toma su lugar y queda con el puesto de baterista en forma definitiva, acabando con la gira. La nueva alineación graba y lanza, a finales de 1978, el tercer sencillo, Give Me Everything.
En enero de 1979, la banda graba lo que sería el siguiente álbum Secondhand Daylight, lanzado el 30 de marzo de ese año. El álbum destacaría por los sonidos de los sintetizadores y teclados de Dave Formula. Ese mismo año, éste, Barry Adamson y John Mcgeoch eran integrantes de un proyecto electrónico llamado Visage, liderado por el ícono New Romantic Steve Strange, grabando y lanzando, en septiembre de ese año, su primer sencillo Tar.
En 1980, Magazine graba The Correct Use Of Soap, producido por Martin Hannett, famoso productor en Mánchester en aquella época que había grabado con éxito para Joy Division. Pero McGeoch, cansado de que los materiales de la banda no estén fuertemente orientados a su estilo de guitarra y de las pocas ventas, decide irse de la banda después de la realización del álbum para integrar Siouxsie And The Banshees, donde sobresalió más que antes.
La banda llama a Robin Simon, quien había estado previamente en Ultravox y The Futants, para hacer una gira promocional del álbum en Europa y Australia, donde graban en vivo el disco Play. Sin embargo, al término de la gira, Simon se va y comienza a trabajar como músico de estudio para John Foxx, con quien había integrado Ultravox,.
Así, Devoto llama a su compañero de la Escuela Politécnica en Bolton, Ben Mandelson (ex Amazorblades), en la guitarra, grabando Magic, Murder And The Weather, producido también por Martin Hannett. Sin embargo, Devoto decide separarse poco antes del lanzamiento del álbum, ocurrido en septiembre de 1981. La banda se separó meses después del lanzamiento, no queriendo imaginarse un reemplazo para Devoto.
Al irse de Magazine, Howard Devoto inició una carrera solista, lanzando el también comercialmente fallido álbum Jerky Versions Of The Dream en 1983. En 1986 forma Luxuria, que dura hasta los años 1990. Luego de algunos años retirado de la música, regresa en el 2002 reuniéndose con Pete Shelley para lanzar un nuevo proyecto musical llamado ShelleyDevoto.
Barry Adamson estaba colaborando con Visage (aunque ya no como miembro) cuando Magazine se separó. De ahí colaboró con Pete Shelley como solista y The Birthday Party, como ayuda ante la ausencia del bajista Tracy Pew. Separada esta banda, su cantante Nick Cave y él forman Nick Cave And The Bad Seeds, donde permaneció hasta 1986, cuando decide convertirse en solista y orientarse más otros estilos, como el jazz.
Formula siguió con Visage y también trabajó con Ludus y Design For Living. John Doyle y John McGeoch volvieron a trabajar juntos colaborando con Ken Lockie y uniéndose a The Armoury Show, en Escocia. Ben Mandelson se unió The Mekons y actualmente de dedica al World Music. En marzo de 2004, McGeoch fallece de un paro cardíaco mientras dormía, a los 48 años.
En 2008 se anunció que Magazine iba a reunirse por primera vez desde su separación en 1981, pero solo para algunos conciertos en febrero de 2009, dos de ellos en Londres y uno en Mánchester. La alineación estuvo compuesta por Howard Devoto en voz, Barry Adamson en bajo, Dave Formula en teclados y John Doyle en batería; Noko, quien había formado Luxuria a finales de la década de 1980 junto a Devoto, tomó el puesto de guitarrista.
La banda también se reunió para tocar en el Festival Internacional de Benicàssim, en España, el Viernes 17 de julio de 2009.2 3
A pesar de que Howard Devoto renunció a tocar punk en su más puro estilo y renunció a Buzzcocks, paradójicamente hubo un reencuentro cuando esta banda y Magazine tocaron juntos en el "Lesser Trade Hall" de Mánchester (lugar donde él y Pete Shelley se conocieron durante un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar esta banda punk), en noviembre de 1978, y Devoto se puso a cantar "I Can't Control Myself", una de las canciones de su etapa con su anterior banda, y junto con ésta.

© The Cramps son un grupo clave en la historia del rock & roll.

Supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los'60s con el por ese momento naciente punk rock basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior.
Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas.
El psychobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.
Psychobilly, gothabilly, Punk rock.Garage rock,Horror rock -1976 - 2009



ENTREVISTA: Reverendo maldito (Cult Of The Psychic Fetus)
Marcus Pan Chain Border

 © Cult Of The Psychic Fetusde la dominación del mundo a base fetal abundan en las reflexiones de rockero horror y Culto de los frontman psíquico Feto y predicador Reverendo Destino.

A medida que el grupo se prepara para tomar un breve descanso de toda la gira, lanzamientos de discos (both Orgy of the Dead and She-Devil out on Raven Music Group sobre Cuervo sólo en 2000!), Rev. condenación tomó un tiempo para responder a algunas preguntas que planteé a él en el estado de la industria de la música, planes de dominación mundial y un poco de información sobre el poder de la propia Cult Of The Psychic Fetus.
Vamos a empezar con las presentaciones. Hay cuatro de ustedes aquí, Rev. Doom, Ghastly, Markus Dark and Lord Erik, estamos todos curiosos sobre lo que cada uno de ustedes lo hacen y lo que aportan a tu música de forma individual.
(Reverendo Muerte) soy el líder del The Cult of the Psychic Fetus.
En la banda de canto y predicar como su testaferro.
Ghastly toca la guitarra Phantom, Markus Dark martilla las pieles humanas y Lord Erik juega la base Funeral.


Escribo la mayor parte de las canciones con algunas excepciones de algunos colaboración con espantosa.
A su vez la banda ofrece el sonido único y el estilo que nos convierte en el The Cult of the Psychic Fetus.. Como se puede imaginar que cada miembro aporta sus talentos únicos para influir en la música para que sea lo que es.
Reconstruyendo la historia del The Cult of the Psychic Fetus. ustedes se han convertido en un favorito de casi misteriosa de la escena underground con un gran seguimiento de culto, escribir-ups por nada menos que Anne Rice y apariciones en recopilatorios gothabilly y mucho más.
Pero es sólo recientemente que te estás convirtiendo en un acto más conocido - Cleveland gratuito Music Award Times, Premio Escena revista también. ¿Cómo son ustedes tratando con el salto repentino de la fama?
Nos sentimos más bienvenidos cuando estamos de gira ahora sabiendo que cada ciudad parece ser nuestro segundo hogar. Nuestros fans y promotores ponen gran cuidado de nosotros y nos hacen sentir como en casa. A pesar de que estamos tan lejos de la morgue local de la ciudad.
¿Cómo funciona exactamente qué el CotPF caer en un género como gothabilly a diferencia de, digamos, el punk o algo más generalizado?
Bueno, yo no diría que caímos en ella. Creo que fue más como él nos abrazó. Nunca oímos del término antes de que alguien en uno de nuestro primer show de Nueva York se describe como tal.
Ser etiquetado es un mal necesario que la mayoría de las bandas se enfrentan. No es nuestro trabajo para etiquetar nuestra música, así que las fichas caigan donde caigan.
Su nuevo Orgía del álbum Dead es fenomenal. Fresco, remachado y muy diferente de cualquier otra cosa que he recibido. Estás sido conocido siempre como un acto en vivo impresionante. Qué diferente encontraste grabación en estudio para ser comparado con sus famosos shows en vivo?
La energía y la dinámica de la música es muy importante. Fue nuestra decisión de hacer la grabación en vivo para que pudiéramos mantener esa misma calidad de nuestros espectáculos. En otras palabras, todos nos jugamos las canciones juntos como un grupo en lugar de sofocar las pistas por separado. Queríamos poner algo que era lo más cercano a una actuación en directo posible.
Y ahora que el nuevo CD está haciendo las rondas, habrá una gira en apoyo de que asumo (esperanza). ¿Hay planes establecidos todavía?
Ha sido un año bastante ocupado con la grabación, giras, promociones y video y sesiones de fotos y desde nuestro sello primera organizó esta entrevista con usted para la orgía de los muertos que hemos grabado y apagar un segundo álbum, She Devil.
En realidad nos habíamos viajado bastante duro durante todo el otoño 2000 para apoyar a los dos álbumes y se encuentran en un breve descanso hasta principios de la primavera.


También como una banda en vivo conocida, alguna historia turísticos preferidos vienen a la mente?
Claro. Muchas, muchas historias que contar. La mayoría de los que no puedo mencionar aquí, pero hay uno que viene a la mente. Estábamos en nuestro camino a Chicago y el vanpire (van) se rompió. Teníamos que tener remolcado y reparado. No había suficiente espacio en el camión de remolque para todos nosotros, por lo que algunos de los chicos que se aprobaron en la parte de atrás se quedó en la camioneta, ya que estaba siendo remolcado por el camino.
Cuando finalmente se despertó me dijeron que estaba bastante jodido mirando al asiento del conductor de la furgoneta vacía como se disparaba por la autopista. De todos modos, era temprano en la mañana y el sol estaba a punto de levantarse. El conductor se dirigió a la primera salida, que era una pequeña ciudad poblada en gran parte por los Amish. Fue en medio de la nada. Vimos un McDonalds y decidió tener el conductor dejarnos allí mientras reparaba la furgoneta. Eso sí que acabamos de hacer un show en Cleveland y llegamos justo en la furgoneta después de la feria y nos dirigimos a Chicago.
Todavía estábamos en nuestra ropa completo con el vinilo y delineador de etapa. McDonalds estaba vacío así que tuvimos el restaurante para nosotros. Pedimos un poco de comida, comimos, pasamos a cabo en la mesa y me desperté a un restaurante lleno de familias y niños y ancianos. Todos estaban mirando y apuntando mientras comían su desayuno ... Salí, fumé un cigarrillo y vi una lavandería en la calle. Decidimos terminar nuestro siesta allí. Nos hicimos a la feria a tiempo!
¿Hay planes para otro lanzamiento de CD todavía?
Nuestro sello de hecho lanzó dos de nuestros álbumes en 2000; Orgía de los muertos en marzo y Ella Diablo en Halloween (así como de vinilo y un mini CD que lleva la canción de un coleccionista Azul junio que nunca ha sido puesto en libertad y que rara vez se jugará en el escenario).
El CultDo que ustedes piensan mucho acerca de caer en la tontería? Me explico - usted puede encontrar un lugar común en cualquier cosa en estos días. Pero el culto los usa en su manga con dichas obras aún remachado simplistas como Dead Bride and Run. Los Ramones tenían ese simple toque aún remachado, también lo hizo el de Sex Pistols. Y cuando nadie intenta copiarlos que acaba de ver estúpido. Como camina por la delgada línea de tonto y cliché sin dejar de ser fascinante y poderosa?
Yo creo que hay que seguir sus instintos. Si la música es una expresión honesta de la maldad dentro de entonces siempre vas a ser simplemente el monstruo que eres. Medio Ambiente tiene algo que ver con el mantenimiento de ese sentimiento puro también. Cuando se vive en el centro del país no hay mucho para influir en usted, pero su propia voz interior, y se tuerce de su propio acuerdo en lo que quiere ser. La comercialización no es mucho de un problema aquí. Yo creo que por eso mucha música muy original, como los calambres, Manson y Reznor todos provienen de nuestra parte del país, sin mencionar el número de asesinos en serie realmente enfermos.
¿De dónde vino su idea para Torre Negro viene? Me sale una foto de serie del Rey Torre Oscura por alguna razón.
De ningún modo. La Torre Negro es donde se creó el feto y estudió.



De acuerdo con su profecía "los cuatro" son para heredar la tierra uniéndose con la música. Así que nos dicen - ¿cómo te va? ¿Y qué vas a hacer cuando la banda NYC Needulhed compite por el mismo título (otro de los favoritos de la mente, los chicos)?
Controlamos el poder de la The Cult of the Psychic Fetus.. No sé qué decirte, excepto que he visto el ir y esto no va a ser bastante si elige mal.
Últimamente el consenso general ha sido que la escena (s) gótico / industrial / EBM a volver bajo tierra. Algunos creen que esto va a ser una buena cosa, debido a la disponibilidad de entradas y artículos de impresión limitada a los "verdaderos fans", otros dicen que ahogará etiquetas y el comercio dentro del género. ¿Ha notado esta tendencia de volver bajo tierra? ¿Sientes que será mejor o empeorar el estado actual de las cosas en la escena?
Creo que algunos tipos de música oscura pueden estar haciendo eso, pero por extraño que parezca roca de terror es un género relativamente pequeño que está recibiendo mucha atención en este momento. Creo que se siente "nuevo" a la gente a pesar de su larga historia con bandas como nosotros. En lo que afecta a la comercialización, a quién le importa la mierda. Si te gusta la música entonces escucharlo. Hemos tenido un montón de discusiones teóricas con nuestro sello RMG sobre cómo servir mejor al feto y siempre hemos estado en la misma página sobre el uso de tácticas de guerrilla y que siguiendo las tendencias en realidad no importa. Que esté disponible a través de la tierra, el Internet, y al jugar la música y ellos vendrán.
(Comentario: RMG / Theodotou) Hay una cosa que hay que recordar, comercialización nunca ha ayudado a la escena underground, sólo erosiona la calidad de lo que crece de forma natural en el medio ambiente y simplemente diluye la calidad de lo que se crea. En la medida de un sofocante etiquetas y el comercio, la escena comercial sólo ha servido para correr y pisotear un montón de grandes obras de arte en el esfuerzo para hacer dinero. La dificultad ha sido siempre que a cambio siempre era el único camino para el metro para tener acceso a más personas. Hoy no es así. La magia de la Internet ha hecho que toda la música al alcance de todas las personas y grupos como el feto ahora no tiene que ser molestado con la satisfacción de los gigantes corporativos y sus censores y sensibilidades.
El Internet y entidades como MP3.com y Riffage.com han parecido ser una bendición para los artistas de hoy casi independientes e independiente. Las promociones disponibles en la web son increíbles. ¿Toma ventaja de esto o ¿todavía tienden a disfrutar de formularios en papel o más convencionales de promoción?
Absolutamente, sin duda nos aprovechamos de la web. Usted puede comprobar fuera de nuestras extensas páginas en la web de RMG enRavenworldwide.com, sin embargo usamos métodos pasados de moda, así como con volantes, postales, pegatinas y carteles. Ver algo cuando no estás buscando a veces envía un mensaje sembrado más subliminal y profundo. Todo está en el ataque. Además todavía hay algo que decir acerca de "boca a boca". Si alguien que es gusto por la música y el arte me respeto sugiere un comportamiento en particular o digamos un CD de un determinado artista, que yo voy a salir a comprar más rápido que si veía algún sitio web slick
Todo el mundo tiene hoy un proyecto paralelo. ¿Qué son los suyos, en su caso?
Tengo un par de bandas que he puesto juntos durante los años en el lado para actuaciones en vivo, simplemente. Si eres verdaderamente un artista posibilidades son que usted anhela el escenario todo el tiempo. Otros proyectos suelen incorporar ideas espontáneas y otros artistas. Es una gran salida creativa, pero nada que ver con el feto o nuestro estilo per se. Todos ellos son reflexiones originales, pero el feto es el trabajo principal. Otros esfuerzos creativos solo sirven para mantener la creatividad fresca y la perspectiva en el blanco.
Cuando no estás jugando la música, ¿qué estás escuchando?
Todo, desde Throbbing Gristle a Charlie Feathers.
¿Cómo serían los aficionados que contactar para más información? ¿Hay un método en particular, es decir, el correo electrónico a través de una carta enviada por correo, que te gusta más?
Puede contactar con nosotros a través de nuestro sello Cuervo Music Group en Ravenworldwide.com o su directa e-mail Ravenmusicgroup@aol.com. Ellos reenviar todo para nosotros dondequiera que estemos.