©Eduardo Benavente (Madrid, 30 de octubre de 1962 - Alfaro, 14 de mayo de 1983) fue un músico español de Post-punk, death rock, punk rock, new wave ,Líder de Parálisis Permanente, banda de culto de la movida madrileña, su temprana muerte lo convirtió en un mito de la escena musical española de los años 1980.

Murió en un accidente de coche a la vuelta de un concierto.
Comenzó su actividad en el grupo Prisma, coincidiendo con Toti Árboles y Nacho Cano, posteriormente miembro de Mecano.
Después Eduardo, a la voz, y Toti, a la batería, formaron la banda Plástico; pero antes de que la banda grabase su primer disco, Eduardo abandonó el grupo para formar, junto a Ángel Álvarez Caballero, Los Escaparates. En 1980 se integró en Alaska y los Pegamoides, tocando la batería y componiendo los temas «Volar» y «El jardín».
Un año más tarde, en 1981, creó, junto a su hermano Javier, Nacho Canut y el hermano de éste, Johnny Canut, el grupo Parálisis Permanente, proyecto del que llegarían a formar parte Jaime Urrutia, miembro de Gabinete Caligari, Rafa Balmaseda, ex Glutamato Ye-Ye y ex Derribos Arias y Ana Curra, compañera sentimental de Eduardo.
Su fallecimiento se produjo con sólo veinte años; en un accidente de tráfico cuando los componentes de la banda viajaban de una actuación en León hacia Zaragoza para actuar en la Plaza de Toros de la capital aragonesa.

©Of a Mesh Banda deathrock más famosa de la ciudad de Nueva York en los años 80, de una malla contó con la dramática canturreo de Alan Dollgener duetting con inquietante violín de Samara Lubelski encima de una tela de araña claustrofóbica de sonido.
Historia de la Banda :
De una malla formada en el otoño de 1983 en la ciudad de Nueva York, tomando su nombre de 1943 vanguardista película silenciosa mallas de la Tarde de Maya Deren.
Se perfeccionó su arte espectral proto-gótico en dos sesiones de demostración legendarios durante 1984 a 85 (resaltado por favoritos de los fans "CIT" y "Twist"), y numerosos conciertos en escenarios como Danceteria, CBGB, metro, y la pirámide, la apertura para los gustos de Sonic Youth y Butthole surfistas.
La formación de la banda solidificó alrededor vocalista (y oriundo de Dallas, TX) Alan Dollgener, violinista Samara Lubelski, el guitarrista Ellen Watkins, el bajista Gregorio Kostroff, y el baterista Osamu, y en junio de 1986, que el quinteto lanzó el clásico EP de 12 pulgadas "Por una Mesh "(grabado por Martin Bisi) en sus propios negros Afternoon Records.
Al entrar en el estudio con Bisi de nuevo en el invierno '86 -'87, la registrada el seguimiento de cuatro canciones EP "Broken" (parcialmente sin Osamu, se añadió una caja de ritmos rellenado en "Guillotina" antes de su reemplazo Michael), lanzado el 109 Archivos.
De hecho, fueron la única banda en 'escena post-punk de los 80 de Gotham (que comprende sus amigos Fahrenheit 451, Espantapájaros, Los desnudos y los muertos, devoradores de cerebros, Zoológico de los Niños, Chop Shop y The Ochrana) para liberar más de un pedazo de vinilo.
Una pista más vio la luz del día (el misterioso "Thorn", lanzado en el "Sorority Sampler" LP recopilatorio 1987) antes de una malla dio por terminada al cierre de 1988.
En 1995, Dollgener lanzó un álbum en solitario "Fish Dreams" (MMG) bajo el nombre de El sueño de reverberación, pero murió de que el 22 de octubre de lucha del SIDA.
Baterista original Osamu los informes, se trasladó de nuevo a su Japón natal.
Poco después de la disolución de una malla, Ellen Watkins unió famoso conjunto de guitarras de compositor de vanguardia y la no-wave leyenda Glenn Branca, y desde entonces ha tocado la guitarra con Branca, tanto en presentaciones en vivo y en discos como "Sinfonía No. 6 (Diablo Coros en las puertas del cielo) "(1988) y" Sinfonías Nº 8/10 (Los Misterios) "(1994). Ella es el webmaster de la página oficial de Glenn Branca. Watkins también jugó con Wharton Tiers Ensemble en su "El crepúsculo de la era del ordenador" (1999), y en los discos por Blástula y compañero Branca veteranos Phil Kline y Virgil Moorefield.
Samara Lubelski tarde jugó con el acto etérea Las Nuevas Criaturas, seguido por una sucesión de bandas / post-rock indie en los años 90 (Pacer, La piel de salmón, La Sonora Pine, Salón de la Fama, Torre Recordings, Metabolismus, etc.) .
Lubelski sigue llevando a cabo, y ha lanzado tres álbumes solistas de gran prestigio, (que van desde la música experimental y el folk psicodélico) en los últimos años: de 1997 "En el Valle," de 2004 "Los cielos fugaces" y "Espectacular de Pasajes." De 2005 Ella también ha diseñado los registros de la talla de Ted Leo y Oneida, y jugó el violín invitado en 2004 el aclamado álbum indie-rock "Blueberry Boat" de The Fiery Furnaces.
Sus influencias
Bauhaus, The Velvet Underground, Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Pink Floyd, Sex Gang Children, Echo and the Bunnymen, Killing Joke.

©Le vene di lucretia es una banda italiana deDeath Rock , formada por Lorenzo Manetti (voz), Tiziano Bellini (guitarra), Astrid Morrigan (bajo) y Tommaso Chiani (batería).
Todo un comité funerario que nos da la bienvenida a un mundo desconcertante, hacen presencia de manera hipnótica, seduciéndonos con un bajo marcado y una guitarra punzante al más puro estilo Deathrock.

©13 Candles Banda británica de Gothic Rock formada originalmente en el año 1992 por Louis y Justin Holloway Dracul, solo posee 3 producciones pero que encierran una gran calidad musical, aunque la banda no está inactiva no se pronuncian desde el 2004.comenzó a abrirse camino en la industria de la música con el fin de producir 13 demo, 4 en vivo de video \ promo, 8 apariciones en compilaciones. Observado por la etiqueta Nightbreed, debutó con el álbum  Come Out of the Dark, publicado 13 de noviembre 1995, que alcanzó un éxito mundial. El segundo álbum 13 Candles - 1997 - Angels of Morning Silence, producido por los Cacophonous Records, la venta de más de 8.000 copias en el mundo y se oficializó la transferencia del grupo para que suene mas obscuro. En 2000 la banda cambió algunos miembros y con la formación actual lanzó el álbum 13 Candles - 2000 - Killing For Culture. Su ultimo trabajo fue 13 Candles - 2001 - Come Out Of The Dark (Bonus tracks)

©Ana Curra (El Escorial, 29 de diciembre de 1958), es una teclista, vocalista y compositora española de Punk, New wave, Deathrock, Post-punk, Música gótica, Glam.
Estudiante de primero de farmacia y quinto de piano, se introduce de la mano de sus hermanos dentro del movimiento musical madrileño a finales de la década de los setenta.
En 1979, conoce en el bar «Pentagrama» de Madrid a Alaska, con quien cuenta para la creación del grupo ©Alaska y los ©Pegamoides para el teclado y la caja de ritmos. En este grupo, conoce a Eduardo Benavente, al que se une sentimentalmente.
Tras la separación de Pegamoides, formó parte de Parálisis Permanente, grupo formado por su novio Eduardo Benavente, inicialmente como "artista invitada". En 1982, grabó por primera vez un maxisingle, Los celos se apoderan de mí, como voz solista, ayudada por Eduardo, que tocó todos los instrumentos (a excepción del teclado tocado por Ana Curra). Hizo coros y colaboró en la producción. A este nuevo proyecto, se le llamó Los Seres Vacíos. Una vez que Nacho Canut decidió concentrarse en Dinarama, Ana Curra se integró totalmente en Parálisis Permanente y, de hecho, compuso la mitad de los temas de El acto, primer "larga duración" del grupo. Con Parálisis, se encumbró a lo más alto del afterpunk siniestro en España. Al fallecer Eduardo en un trágico accidente de coche, ella siguió su carrera musical con Los Seres Vacíos, grabando otros dos maxisingles en 1983 y 1984.
En 1985, reaparece en solitario como vocalista, teclista y compositora, editando un EP con los temas Una noche sin ti, Volveré, Lágrimas y Lágrimas (versión instrumental) en colaboración con José Battaglio de La Frontera. En 1987, se edita el LP Volviendo a las andadas, disco con once canciones del que se extrajeron dos singles, Rien de rien y En esta tarde gris, con una casi nula promoción.
Al margen de sus discos, realizó varias colaboraciones, de las que destacan en 1983 Negros S.A. (con Alaska y Los Nikis o como teclista dentro de los grupos El último eslabón y Vidas ejemplares. En 1989, colaboró con Alaska y Dinarama poniendo la voz en el single Quiero ser santa, canción de Parálisis Permanente que se incluyó en el álbum Fan fatal.
En 1993, abandona su retiro para colaborar en dos conciertos de homenaje a la memoria del batería Toti Árboles bajo el nombre de Los Vengadores. Esto quedó recogido al año siguiente en un CD con 7 temas en edición limitada.
En 1994, colabora en el disco Polvo de Angel del artista ya fallecido conocido como El ángel, con quien había participado en el espectáculo Entre agujas'.
Actualmente es profesora de piano en el conservatorio de El Escorial. Mantiene su amistad con Olvido Gara y los demás colegas de los tiempos de la movida.
Desde hace años, viene colaborando en directos y algún disco de DIGITAL 21. Ahora se ha publicado la primera canción de su proyecto conjunto "©DIGITAL 21 Vs ANA CURRA" en la web de Radio Televisión española.

©The Naked and the Dead eran una banda de corta vida pero influyente gothic rock/deathrock de Nueva York, fundada en 1985. Se separaron después de emitir un solo epónimo casete de demostración de cuatro canciones en septiembre de 1985.
En 2001, a raíz de un renacimiento del interés (sobre todo por su vieja canción "Cassandra") y apariciones en varios CDs de recopilación, la banda auto-editado una colección de su estudio de 1985, y grabaciones en vivo (posteriormente reeditado a través de Lulu.com en 2007). Se reformaron durante principios de 2002, que culminó con un espectáculo de reencuentro en Brooklyn en diciembre de 2002.
La banda entró en hibernación de nuevo a principios de 2003, aunque se reunieron para un concierto de 20 aniversario especial en el Festival de Drop Dead, celebrado en Knitting Factory de Manhattan en octubre de 2005 ,.
Bollman y Fasolino eran miembros de la banda de dream pop de Brooklyn de Bell Hollow desde 2003 a 2008, mientras que los últimos días el cantante Julia Ghoulia y 2005 el batería DW Friend (ex pedradas) lleva a cabo con las novias.
Un EP homónimo compuesto por las cuatro pistas del casete 1985 demo y tres 1.985 canciones en vivo era digital autoeditado en 2009. Tres de las pistas apareció en el 2012 compilación LP oscuro de Nueva York (de Gotham City Post Punk, Gótico, y Bandas Deathrock 1983-1988) Vol. 1.
En 2014, 1985 la canción de la banda de "Carrusel" fue un lugar destacado en la Asesinado por Deathrock, vol. 1 recopilatorio publicado por Sacred Bones Records)

©Banda Astaron Austrian gothic dark wave female duo
Angie Mörth, Martina Aichhorn
Formado 1985, disuelto 1988.
Su primer lanzamiento fue un cassette 'Das Grauen aus dem All / Como demo. Se presenta como una cinta de separación con Asstart que es Astaron con un nombre diferente. En segundo lanzamiento fue también un cassette ' 'As Time Joins In / The Slurring''. Parece que la LP es la misma que esta cinta menos algunas pistas. The 12" fue su última versión ya que la banda se separó en 1989.

©Bohémien banda dark wave/rock goth tambien regresó al escenario en 2002, cuando Alex Buccini (voz), Luciano Liberatore (guitarra) y Walter Vincenti (batería), tres de los miembros de la formación original, decidieron revivir la banda que originalmente existió entre 1985 y 1987.
1985-1987
Después de haber formado la banda en 1985, publican la demotape "Sangue e Arena" en diciembre del mismo año. Después de su debut en vivo en el Piper, club histórico en el centro de Roma, que juegan numerosos conciertos por toda Italia y disolver en 1987.

2002-
15 años después, en 2002, BOHEMIEN volver a estar juntos manteniendo intactas las raíces de su deathrock sonido / gótico se caracteriza por sus letras italianas. Después de algunos conciertos, en 2003, publican el CD "Danze Pagane" (ITNT).

Más tarde la canción "Eclissi (anima dell ')" está incluido en el recopilatorio "Pagan Love Songs" (Alice In / Dark Dimensions). En octubre de 2005 publican el EP "La Parata del Circo" (ITNT) y jugar en la ciudad de Nueva York dos conciertos durante la tercera edición del Festival de Drop Dead.

En septiembre de 2006, seis meses después de la trágica muerte de Walter, aparecen de nuevo en DDF IV En Nueva York y en Die Festival Wunderkur en Bolonia.

En 2007 son co-cabeza de cartel en los palos Más de Milán Festival, mientras que en 2008 son cabeza de cartel en el Gótico Pogo Festival de Leipzig y en 2009 el juego con UK Decay al VIII Camino a Ruinas Punk Rock Festival en Roma.

Después de la entrada de Gian Paolo Cesarini (contrabajo) y Valentina Larussa, el Bohémien firmó con la etiqueta RBL Music Italia, la grabación de un nuevo álbum, que salio en febrero de 2013.

©The fall es una banda de post-punk Inglés, formado en 1976 en Prestwich, Greater Manchester. Con una línea de constante cambio hacia arriba, la caída consiste esencialmente en fundador y único miembro constante, Mark E. Smith, quien bromeó: "Si yo y tu abuela en bongos es, entonces es The Fall".
The fall se formaron en Prestwich, Greater Manchester en 1976 por Mark E. Smith, Martin Bramah, Una Baines y Tony Friel.Sus influencias musicales incluyen Can, The Velvet Underground, Captain Beefheart y bandas de garage rock como Los Monjes y The Stooges.
En primer lugar asociado con el movimiento punk a finales de 1970, la música de la banda ha evolucionado a través de numerosos cambios de estilo, a menudo simultáneamente con los cambios en la alineación del grupo. Sin embargo, la música de la Caída se caracteriza típicamente por la repetición y un sonido de guitarra impulsado abrasivo, y siempre se apoya en lo general crípticas letras de Smith, descritas por Steve Huey como "poesía abstracta llena de complicados juegos de palabras, ingenio totalmente seco, cortar observaciones sociales, y la misantropía en general ".
The fall ha sido llamada "la banda más prolífico del movimiento post-punk británico."
Ellos han lanzado treinta y un discos de estudio y más del triple que si álbumes en vivo y compilaciones a menudo puestos en libertad en contra de los deseos de Smith) son tenido en cuenta. Si bien la caída nunca han logrado un éxito generalizado más allá de éxitos menores a finales de 1980, se han mantenido un fuerte culto. Fueron largo asociados con pinchadiscos de la BBC John Peel, quien los defendió desde el principio de su carrera. Pelar describe The Fall como su banda favorita, famoso explicando, "son siempre diferentes, que son siempre los mismos."

©Siouxsie and the Banshees fue una banda inglesa de rock alternativo formada en 1976. Abanderados del movimiento post-punk, junto con la banda Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más innovadoras del movimiento post-punk.
El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002.
Siouxsie Sioux, la cantante, también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.
Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente.
Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky,Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio.
Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta, ahora como solista.
Inicios (1975-1977)
Siouxsie and the Banshees cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux, cuyo verdadero nombre era Susan Janet Ballion,9 (Londres el 27 de mayo de 1957), líder y cantante solista y Steven Severin, pseudónimo de Steven Bailey, bajo, se conocieron en Londres en 1975, quien llevaba tres años trabajando en oficios menores y estudiando en una escuela de arte. Le gustaba la música de David Bowie, Roxy Music y Can. Poco más tarde, Steven viajo a Sussex, en donde se hizo amigo de William Broad, un estudiante de la Universidad de Sussex, a quien sugirió regresar a Londres, y observar aquel fenómeno que se desataba en la capital. Pronto se verían inmersos dentro de la escena Punk-Rock, aún en sus primeros inicios. Así, en las últimas semanas de 1975, Steven, William y Susan ven actuar por primera vez a los Sex Pistols y se convierten en incurables amantes de su sonido. Los seguirían a todos sus conciertos, durante los días más violentos de la fiebre Punk, vestidos de forma extravagante, lo que posteriormente seria fuente de la influencia para el movimiento Punk. Al grupo de fans conformado por Susan, Steven y William fue conocido como los Bromley Contingent y se constituyó como uno de los núcleos indispensables de los iniciales conciertos de la escena. Pese a ello, el grupo se disolvió a los pocos meses.
En 1976, Susan se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo Steven Severin de una canción de los Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer gran festival de Punk junto con los Sex Pistols y The Clash. La presentación mantuvo un auténtico espíritu Punk: abrieron con « The Lords Prayer». Severin quiso hacer algo como el « Sister Ray» de The Velvet Underground. Siouxsie, en tanto, parecía drogarse con el micrófono. Después de veinte minutos de improvisación, el guitarrista Pirroni entendió mal una señal de Steve e inesperademente dejó de tocar. El disgusto de Siouxsie fue evidente, aun cuando la audiencia gozó muchísimo de la actuación, dando alaridos y gritando por la tortura detenida. Aquella noche también incluyeron versiones del « Twist and Shout» y del « Knockin' On Heaven's Door».
Después de aquel histórico debut, la banda se desintegró. Sid Vicious se fue con los Sex Pistols, y Marco Pirroni con The Models. Una vez más, Siouxsie y Severin se quedarían solos, pasando a ser, desde entonces, el núcleo definitivo inalterable en los Banshees.
El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación.
Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges y glam rock de Marc Bolan. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the Banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que solo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica, del punk tomó la fuerza escénica y musical y, finalmente, tomó del glam su estética.
El 1 de diciembre de 1976; Siouxsie se presentó con los Sex Pistols en el Show Today de la BBC. El mismo día, ingresó en las Banshees un nuevo baterista, Kenny Morris. Sin embargo, no sería sino hasta el 24 de febrero de 1977 que los Banshees logran completar su formación con el ingreso del nuevo guitarrista, Pete Fenton. Después de un parón de diciembre a febrero de 1977, con Fenton, reinician sus andanzas con otro puñado de presentaciones callejeras.
La primera formación conveniente para el futuro de los Banshees, la más convincente y propia, fue conseguida con el reemplazo de Fenton por John McKay, quien ingresa en la banda en julio, dando mayor estabilidad al desenvolvimiento del grupo.
El 20 de octubre, los Banshees se presentaron en el Rainbow Cheatre teloneando a Johnny Thunders & The Heartbreakers. Siouxsie y Morris fueron arrestados y detenidos esa noche en la comisaría de policía de Holloway Road por daños y perjuicios, y liberados por la mañana pagando una fianza de 20 libras. Al mes siguiente, la banda debutó en la BBC cantando « Make Up To Break Up», y el 29 del mismo mes, grabaron una sesión para el show de Radio 1 que conduce John Peel.
The Scream y Join Hands (1978-1979)
El 18 de agosto de 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema « Hong Kong Garden»: su debut discográfico alcanzó el número 7 en las listas inglesas. El 11 de octubre de 1978 dan inicio al primero de sus grandes tour británicos junto a Nico y los Human League como teloneros. El álbum debut The Scream obtuvó la aclamación de la crítica británica. Paul Morley escribió en el NME: "La voz asombrosa de Siouxsie es caída, recortada, rompiendo un lugar destacado por encima de este drama musical audaz, haciendo hincapié en los colores oscuros y estados de ánimo vacíos, desnudos". Sounds y Melody Maker también publicado críticas positivas.
El lanzamiento de su álbum, producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, se produjo en noviembre bajo la supervisión de la propia banda y de Steve Lillywhite y llegó al puesto 12 de las listas británicas. Incluía algunas de sus mejores canciones: « Switch», « Overground», su particularísima versión del « Helter Skelter» de los Beatles, «Mirage» y «The Staircase (Mystery)» (se sacaron singles de estas dos últimas) con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura.
En julio de 1979 aparece un cuarto single, « Playground Twist», que prepararía el terreno a su segundo disco. Dos meses más tarde aparece Join Hands. Este LP, producido por Nils Stevenson y Mike Stavrou, (y que llegó al puesto 13 de las listas) contenia « Icon», « Placebo Effect» y una remodelada versión de « The Lord's Prayer» que bordeaba los 14 minutos, co un sonido tan enérgico como el del disco anterior. El mismo mes sacaron un single doble A conteniendo: « Love In A Void» y « Mittageisen (Metal Postcard)».
Tras el lanzamiento de estos dos primeros álbumes y cinco singles la banda se consolida en el mercado británico. A los cinco días de comenzar la gira de promoción del disco, John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación, dejando al dúo Siouxsie y Steven Severin en la estacada. Después de unos primeros momentos de pánico ingresaron temporalmente un nuevo guitarrista, Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Este pasaría a ser un miembro fijo de la banda, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con John McGeoch (ex Magazine). John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.
El período John McGeoch: Kaleidoscope, Juju y A Kiss in the Dreamhouse (1980-1982)
En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie and the Banshees: Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El álbum fue muy bien recibido por la crítica como Melody Maker. El disco es bastante más luminoso que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso del nuevo guitarrista, John McGeoch. El álbum llega al Top 5 británico y con el éxito de los sencillos « Happy House», « Christine» y también el electró / atmosférico « Red Light». Kaleidoscope fue el más vendido en la accidentada carrera de los Banshees: llegó al puesto número 5 de las listas de Reino Unido.
En mayo de 1981 el nuevo single « Spellbound» los situó en el top 30 de las listas (puesto 22). El cuarto trabajo de la banda se edita en junio bajo el título Juju. Juju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda (llegó al puesto 7 de las listas) con un sonido de mayor profundidad estilística. Incluye canciones como « Arabian Knights» o « Night Shift», que denotan su creciente evolución. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y "dark". En octubre, Siouxsie y su baterista Budgie crearon a un segundo grupo, The Creatures, editando un primer single "Mad - Eyed Screamer" (del EP Wild Things) llegando al puesto 24 de las listas británicas.
Tras el lanzamiento del sencillo « Fireworks», en mayo de 1982, Siouxsie contrae laringitis por lo que se ven obligados a descansar durante seis meses; para entonces ya tenían listo el nuevo material que conformaría su nuevo disco. Mientras tanto, en octubre es editado un nuevo single mas, « Slowdive». Siouxsie desarrolló un sonido más cercano al rock psicodélico, que se observa en el nuevo disco de 1982, A Kiss in the Dreamhouse. Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa.15 16 Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie and the Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con A Kiss in the Dreamhouse, publicado en noviembre, resulta más experimental y más audaz que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial, incluía las primeras grabaciones con cuerdas de acompañamiento sobresaliendo temas como « Melt!» seguramente es la pieza fundamental del LP, seguida por « Painted Bird», « Cascade» y « Obsession». El disco, producido por Mike Hedges, alcanzó el puesto 11 de las listas.
La etapa de Robert Smith de The Cure (1983-1984)
Durante la promoción del álbum y en plena gira, el guitarrista John McGeoch sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.
Tras romper con su casa discográfica Polydor, los Banshees crean su propio sello, Wonderland, desde donde se da inicio a la una gran experimentación. En 1983, Siouxsie y Budgie darían nuevamente vida a The Creatures, grabando el álbum Feast alcanzó el puesto 17 en UK, incluidos el hit « Miss The Girl». Así mismo, Severin y Smith dieron vida a The Glove grabando el álbum Blue Sushine alcanzando el puesto 35 en UK. En septiembre, Siouxsie y sus Banshees graban y editan un single con una versión del tema « Dear Prudence», de los Beatles, que se fue uno de sus mayores éxitos y que llegó al puesto 3 de las listas británicas. Era la primera vez que un single de las Banshees lograba llegar a los 3 primeros, y la segunda vez que a acudían a una composición de Lennon/ Mc Cartney, casualmente ambas del White Album. El 31 de octubre y 1 de noviembre las Banshees se reunifican para tocar en el Royal Albert Hall londinense. Como resultado se editó el esperado álbum en directo Nocturne bajo su propio sello discográfico Wonderland.
En mayo de 1984, Smith abandonó la banda para concentrarse en su propio grupo, The Cure, ya con una nueva formación y un nuevo álbum grabado paralelamente al de las Banshees. Aparece un nuevo guitarrista quien fue John Carruthers (ex - Clock DVA). En junio finalmente apareció el LP grabado junto a Smith, Hyæna. Un mes después, fue lanzando en los Estados Unidos por Geffen Records. Con un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie and the Banshees reciben sus peores críticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia, pero aun así Hyaena fue el primero en entrar en la lista Billboard, ocupando el puesto 157 de la lista.
Tinderbox y Through the Looking Glass (1985-1987)
En 1986 se ve resurgir a Siouxsie and the Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox, que les devolvió la confianza, mientras su popularidad al otro lado del Atlántico iba en aumento. El disco era fresco y repleto de buenas canciones e incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: « Cities in Dust» ocupando el puesto 21 y « Candyman» ocupando el puesto 34. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas estadounidenses, ganando nuevos adeptos.
En febrero de 1987, se edita un single de adelanto al nuevo disco, « This Wheel's On Fire», versión de Bob Dylan. aunque originalmente un hit single por Julie Driscoll, llegó en su versión Banshee, al puesto 14. En marzo, John Carruthers abandona a la banda siendo reemplazado por Jon Klein. Poco después, las Banshees, por primera vez en su historia, pasa a ser un quinteto con el ingreso del tecladista Martin McCarrick (ex - The Willing Sinners, banda, por entonces dirigida por Marc Almond). El nuevo disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) aparece, fue la versión equivalente al Pin Ups de Bowie, en el que interpretan 10 viejos temas de sus ídolos de adolescencia en remodeladas versiones como las del « Gun» de John Cale, « Little Johnny Jewel» de Television, el « Sea Breezes» de Roxy Music, entre otros. Del álbum se extrajo un corte, « The Passenger», cover de Iggy Pop, en una versión muy bien lograda.
Peepshow, Superstition y The Rapture (1988-1995)
En 1988 las Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: Peepshow. Este álbum marca un cambio en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop, aunque conservando elementos rock en su propuesta musical. El sencillo « Peek-A-Boo» sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.
En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures sacando su segundo álbum, Boomerang , en Andalucía.
Las Banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LP Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, lo que se unió a un fuerte cambio de imagen en el grupo que asumió una estética más asequible y sexy. « Kiss Them For Me» sería otro sencillo de éxito en las listas de todo el mundo. El mismo año Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.
En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título « Face To Face» y que es uno de los mejores de su carrera.
En 1994, Siouxsie grabó un dúo con Morrissey. El single, « Interlude», salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.
La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como álbumes en directo.
Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996.
Después de la ruptura (1999-actualidad)
Más adelante editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hai en 2003.
Después de la disolución de las Banshees, Polydor y Universal lanzaron varios álbumes recopilatorios como Downside Up: B-Sides and rarities y At The BBC.
A principios de 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.
El primer álbum en solitario de Siouxsie, Mantaray, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal. El disco que logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción crítica.17 El famoso Pitchforkmedia escribió que el álbum es un éxito'.
En octubre de 2014, los últimos cuatro álbumes de estudio remasterizados aparecen con varios bonus inéditos en cada edición.
 La cantante y su ex-bajista también llevan una compilación cd titulado It's a Wonderful Life para el mensual Mojo dado a conocer el 30 de septiembre con Siouxsie en la portada.20 En este CD, los dos músicos honran a varios compositores del cine y la música clásica.
Un nuevo título "Love Crime" fue grabado en 2015 para la serie de televisión "Hannibal". El título fue lanzado el iTunes en diciembre.

©The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EP desde su formación en 1984 hasta 1999. Después de un paréntesis, vuelven a la carga en 2007. En la actualidad siguen dando conciertos por toda Europa, con notable éxito de público.
Los primeros años
The Jesus and Mary Chain originalmente revolucionó sobre la paridad en la escritura de canciones por los dos miembros principales. Para completar la visión de la banda, los hermanos Reid reclutaron al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalglish. La banda grabó su sencillo de debut "Upside down" en 1984, el cuál fue publicado por Creation Records en octubre del mismo año. Dalglish fue reemplazado poco después por Bobby Gillespie (quién seguiría como cabeza de Primal Scream); y William Reid afirmaría posteriormente que en la grabación del primer single había tocado la batería él mismo debido a la "problemas de habilidad" que tenía Dalglish. Aunque el sencillo recibió un aclamo universal por parte de la crítica británica, y la banda fue lanzada por el New Musical Express, fueron sus primeros shows los que hicieron que la gente les prestase atención.

1985-1990
Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Tocando ante pequeñas audiencias, el grupo se ganó su notoriedad tocando conciertos muy cortos, algunos no duraban más de 10 minutos y que consistían en una muralla constante de distorsión y ecos, también tocaban de espaldas al público y se negaban a hablarles. Muchos conciertos culminaban con los Reid destrozando su equipo, que normalmente seguía con el alboroto del público. Todo esto deslumbró al gerente y jefe de Creation Records Alan McGee, quién encontró muy fácil conseguir a la banda. Simplemente se aseguraría de que la prensa musical estuviera mientras estos hechos ocurrían, lo cuál aseguraba cobertura gratuita en los periódicos musicales.

La violencia que seguía a cada acción culminaba por la banda en un concierto es ahora una parte del folclore indie. El 15 de marzo de 1985, the Jesus and Mary Chain tocaron un concierto en la Politécnica del norte de Londres en frente a una de sus mayores asistencias hasta la fecha. La banda telonera, Meat Whiplash, había calentado la violencia antes que la banda pusiera un pie en el escenario tirando a la audiencia una botella que les habían lanzado previamente. En ese momento el grupo comenzó su corto set, la gente que estaba ya preparada para la violencia, y a causa de su tamaño (el lugar había vendido entradas de más), los disturbios fueron mucho mayores y más salvajes que cualquier otro concierto previo de la banda. Los fans destrozaron el lugar y el equipo de la banda, habiendo cuatro heridos en el hospital. Una estimación de los daños fue de 8000 libras esterlinas. La prensa musical estaba presente y por tanto el evento se denominó el "Disturbio The Jesus and Mary Chain".

En 1985 la banda firmó un contrato con el sello Blanco y Negro donde publicaron los sencillos “Never Understand” y “You Trip Me Up” seguido casi inmediatamente de su álbum debut Psychocandy . El álbum fusiona las dos influencias principales de los hermanos Reid, las guitarras de los Stooges y la Velvet Underground, y el Pop de los Beach Boys y Phil Spector por otra. Durante la grabación el grupo usó drogas como las anfetaminas y el LSD, lo que influyó en el sonido. El álbum recibió casi unánimamente críticas positivas, y se considera actualmente un hito del Noise pop y precursor del Shoegazing.

El grupo no pudo mantenerse al margen de los problemas, fueron expulsados de las oficinas de Blanco y Negro después de una pelea y en Alemania los hermanos Reid fueron arrestados por posesión de anfetaminas. Estos hechos dieron lugar a que la prensa británica los comparase a menudo con los Sex Pistols. Al igual que ocurriera con el Anarchy Tour de los Sex Pistols, durante la gira de 1985 también se cancelaron conciertos de Jesus and Mary Chain en algunas ciudades inglesas como Plymouth, Birmingham y Sheffield , mientras que en Glasgow el concierto fue interrumpido debido a las blasfemias pronunciadas en el escenario.

Tras Psychocandy el grupo grabó y publicó el single “Some Candy Talking” cuya letra se interpretó erróneamente como una invitación al consumo de heroína y fue prohibida por las emisoras de radio británicas. Sin embargo Jim Reid lo desmintió en una entrevista en 2005: "Some Candy Talking no tiene nada que ver con las drogas, la verdad. Era sólo una declaración hecha por un DJ de radio, lo que ha sido prohibido por las principales estaciones de radio en el Reino Unido."

Después de "Some Candy Talking", Bobby Gillespie dejó la banda para concentrarse en Primal Scream . El segundo álbum del grupo, Darklands, fue publicado en septiembre de 1987. Con este disco el grupo reduce el uso del feedback, centrándose más en las canciones en sí. El álbum fue grabado en la práctica por los hermanos Reid, el batería fue reemplazado por una caja de ritmos . Incluso este álbum recibió críticas positivas de la mayoría de revistas de musicales inglesas. La gira de 1987 se llevó a cabo sin batería, con pistas de batería pregrabadas. Las actuaciones no tuvieron mucho éxito, lo que hizo tomar a los dos la decisión de volver a la formación tradicional. Durante los siguientes años se suceden los cambios de bajista y batería en la banda.

La mala reputación del grupo en sus conciertos reapareció de nuevo en Toronto en noviembre de 1987 , donde Jim Reid golpeó a dos espectadores con el eje del micrófono. Reid fue arrestado y pasó una noche en la cárcel. Más tarde fue absuelto, tras haber accedido a donar £ 500 a la caridad.

El tercer álbum, Automatic se publicó en septiembre de 1989, con una presencia masiva de sintetizadores y teclados, no recibió las críticas favorables de los dos anteriores trabajos. El álbum contiene el single "Head On". En 1990 la banda lanza el EP Rollercoaster.

1990-1999
En 1992 la banda lanzó el single Reverence con el que regresa a su sonido original. La canción fue prohibida en la radio estadounidense por considerar la letra potencialmente ofensiva (I wanna die just like JFK, I wanna die in the USA... I wanna die just like Jesus Christ, I wanna die on a bed of spikes, "Quiero morir como JFK, quiero morir en los EE.UU. ... Quiero morir como Jesucristo, quiero morir en una cama de espinas"). El single fue seguido por el álbum Dead Honey (1992), con un sonido más bailable. Después de la gira en apoyo del álbum el grupo vuelve al estudio para grabar su quinto álbum, el acústio Stoned & Dethroned , publicado en 1994, pero que resulta decepcionante.

Tras la publicación del recopilatorio Hate Rock n’Roll en 1995, el grupo deja Blanco y Negro para firmar con la discográfica independiente americana Sub Pop. Con este sello publican su siguiente álbum Munki en 1998, un álbum en el que ya se nota cierta división entre los hermanos Reid, algo premonitorio de lo que ocurriría el año siguiente.

A pesar de la separación oficial se produjo en octubre de 1999 , el año anterior había señales de que las relaciones dentro del grupo no eran buenas. El 12 de septiembre de 1998 William tuvo una discusión en el autobús de la gira con el guitarrista Ben Lurie antes de la actuación en Los Ángeles House of Blues. Jim Reid apareció aparentemente borracho e incapaz de pararse o cantar. William abandonó el escenario después de 15 minutos y la actuación terminó. El grupo terminó las fechas de la gira en los EE.UU. y en Japón sin William, y desde este punto, estaba claro que el grupo ya no existía.

Regreso
Inmediatamente después de la separación, William Reid comenzó su carrera en solitario bajo el nombre de Lazycame , mientras que Jim Reid fundó Freeheat , aunque ninguno de ellos tuvo un gran éxito. En 2003 la banda tuvo un nuevo momento de la fama debido a que su canción "Just Like Honey" fue incluido en la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola . El 11 de julio de 2006 cinco discos fueron reeditados por Rhino Records : Psychocandy , Darklands , Automatic , Honey's Dead y Stoned & Dethroned . Cada álbum fue lanzado con un DVD que contiene tres clips de vídeo de canciones contenidas en el álbum en sí.

En 2007 el grupo se reunió, y el 27 de abril se presentó en el festival de Coachella . Junto a ellos en el escenario la actriz Scarlett Johansson. El 21 de mayo, interpretaron el tema "All Things Must Pass" en The Late Show with David Letterman . También aparecieron en los festivales de Boadilla del Monte (13 de julio, Madrid , España) y el Parc del Fòrum (14 de julio, de Barcelona , España). El 5 de julio, estuvieron en el Bock Super Rock Festival Súper en Lisboa , Portugal.

Además de varias otras apariciones en festivales como el Festival de Música Conectar Inveraray, Argyll, en Escocia , el Electric Picnic en Irlanda , el Rock en Seine Festival de Música de París, y de la Luna Festival M'era en Alemania, el grupo también tocó el 7 de septiembre en el Carling Academy Brixton.

En declaraciones a la revista Uncut , Jim Reid, anunció que el grupo está trabajando en las temas para un nuevo álbum.

©The Lords of the New Church fue un supergrupo británico/estadounidense de post-punk formado por cuatro músicos de conocidas bandas de punk de los años 70. La banda se volvió a juntar en 2003 con dos de los miembros originales.

Formada en 1982, la banda estuvo compuesta por Stiv Bators (Dead Boys) y Brian James (The Damned), con Dave Tregunna (Sham 69) y Nicky Turner (The Barracudas).

Su música fue más oscura y melódica que el punk tradicional, mejor producida y tocada con mayor profesionalidad.
Grabaron tres álbumes de estudio y un disco en vivo, antes de que Bators disolviera el grupo en el escenario en el concierto del 2 de mayo de 1989 en el London Astoria.

Llamados con cariño "The Lords" por sus fans, la imagen de la banda desdibujaba la línea entre batcave rockers y glam punks como Hanoi Rocks. El cantante de Hanói Rocks, Michael Monroe, llegó a colaborar en uno de los álbumes de The Lords tocando el saxofón.
Todd Rundgren colaboró con ellos en la canción "Live for Today" del disco Is Nothing Sacred?, produciendo y tocando el sintetizador.

A pesar de que una reunión con los miembros originales fuera imposible, debido a la muerte de Stiv Bators tras ser atropellado en 1990, Brian James y Dave Tregunna reagruparon la banda en 2003 con el cantante Adam Becvare (The LustKillers), grabando el álbum de diez canciones Hang On y estuvieron de gira por Europa en primavera.