©New Order es un grupo británico de rock formado en 1980. Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. Fue formado en 1980 por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores)- los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis- con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). La versión temprana de New Order era fácilmente comparable con el grupo anterior hasta que encontraron un sonido característico, descrito como una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80 en todo el mundo.

Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras.

El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente. En 2001, Cunningham (guitarra, teclado y sintetizador), relevó a Gilbert, quien dejó la banda por problemas familiares.

En 2007 Peter Hook también dejó la banda y finalmente se separaron de nuevo. Llegando al grado de que en 2009 Sumner declarara que ya no deseaba hacer música como integrante de New Order.

No obstante, la banda se reunió nuevamente en 2009, sin Hook y con Gilbert de regreso y Cunningham ocupando el sitio de Hook como bajista.

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Gran Manchester. Originalmente llamadaWarsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).

Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage "no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía") para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo del cual fue pionero llamado post-punk junto con bandas como Siouxsie & the Banshees y The Cure pues no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis, fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda por Estados Unidos, Ian Curtis, abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en la cocina de su casa, mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, titulado Closer (1980) y el sencillo «Love Will Tear Us Apart», se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Luego de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.

A pesar de su corta carrera y su estatus de "grupo de culto", Joy Division han ejercido una influencia de largo alcance. John Bush de Allmusic, dice que Joy Division "se convirtieron en la primera banda del movimiento post-punk en enfatizar no la cólera y la energía, sino el estado de ánimo y la palabra, dando pie al advenimiento de la melancólica música alternativa de los 80".

El oscuro y tenebroso sonido del grupo, que Martin Hannett describió en 1979 como "música de baile con sobretonos góticos", presagiaba el nombre del género gothic rock. Mientras en la música de finales de los 70 el término "gothic" describía originalmente una "atmósfera opresiva", el término fue pronto aplicado a grupos específicos comoBauhaus, que continuaron la estela de Joy Division. Generalmente éste tipo de bandas adoptaron "líneas de bajo potentes que tomaban un papel importante en la melodía" y "voces propias de la ópera, teutónicas y profundas al imitar a Jim Morrison ó Ian Curtis".

La evolución musical de Joy Division durante los pocos años que duró la banda, aunque paralela a la de otros grupos contemporáneos (The Fall, Magazine, etc.) es clave para entender lo que sucedería durante los años ochenta. Pasaron del punk al post-punk y, ya en Closer, a un proto-tecno que podemos reconocer luego en bandas como Depeche Mode, Human League y otras. La segunda mitad de «Decades», el último tema de Closer, entierra definitivamente toda relación con el punk y anticipa el sonido de New Order.

Joy Division ha influido tanto a bandas coetáneas como U2 y The Cure, como a artistas actuales: Sumo, Interpol, Bloc Party, Noctivagus, Los 7 Delfines y Editors. Bono, el cantante de U2, ha dejado claro que su grupo siente veneración por Joy Division. En su autobiografía de 2006, U2 by U2 cuenta que "sería difícil encontrar un lugar más oscuro en la música, que el de Joy Division. Su nombre, sus letras y su cantante fueron como la nube más negra que puedas encontrar en el cielo. Percibí esa búsqueda de un Dios, ó luz, ó una razón de ser. Notas que para él la belleza era verdad y la verdad, belleza y lo suyo era buscar ambas". Artistas como Moby, John Frusciante o You Love Her Coz She's Dead han declarado su estima por la música de Joy Division y la influencia que ha tenido en su trabajo. En 2005, Joy Division fueron incluidos junto con New Order en elUK Music Hall of Fame.

©Rozz Williams (6 de noviembre de 1963 - †1 de abril de 1998), nacido como Roger Alan Painter, fue un músico gótico estadounidense de deathrock, conocido por ser el líder de los grupos Christian Death y Shadow Project (en este último, junto con la que era por entonces su mujer, Eva O).

 A menudo ha sido citado como el fundador del rock gótico estadounidense al ser el creador del deathrock en dicho país.

Ha estado además envuelto en otros proyectos musicales, como Daucus Karota, Rozz Williams & Gitane Demone, EXP y Premature Ejaculation; Rozz Williams grabó además algunos álbumes en solitario.

©Christian Death es una banda Rock Gótico y Deathrock originaria de Los Angeles formado en 1979 y al que se le considera el precursor de este estilo. El grupo estaba liderado y fundado por Rozz Williams y el guitarrista Jay con James McGearty en el bajo y George Belanger en la batería, presentándose en vivo en varias ocasiones hasta 1981 cuando se integró el guitarrista Rikk Agnew.

Christian Death fueron los pioneros del deathrock bajo influencias de artistas como Alice Cooper e Iggy Pop (De hecho, Rozz Williams, su líder, dijo que en un inicio la gente pensaba que su banda era como Alice Cooper y The Cramps.

Uno de los mayores reconocimientos del grupo llegó con su álbum Only Theatre of Pain en 1982, que fue decisivo para el nacimiento del estilo deathrock dentro y fuera de Estados Unidos.

Después de algunos grandes cambios en su alineación, a mediados de los años 90, llegaron a confluir dos bandas con el nombre de Christian Death; una lidereada por Valor Kand, que había sido guitarrista con Rozz Williams luego de la partida de los integrantes anteriores alrededor de 1985, y quien continuó con la banda independientemente hasta la fecha, por otro lado Christian Death con Rozz Williams se reformó en repetidas ocasiones con diversas alineaciones. Rozz Williams se suicidó en abril de 1998. Christian Death se había dividido ya para aquel entonces.

En 2007 algunos de los miembros originales de la primera etapa de Christian Death se reunieron bajo el nombre de Christian Death 1334.

 ©Mephisto Walz es una banda de rock gótico formada en 1985. La discografía de la banda incluye muchos álbumes de larga duración que abarcan casi 3 décadas, a través de Cleopatra Records y otras etiquetas.
Mephisto Walz fue formado por Barry Galvin, en 1985, a raíz de su salida de la banda de deathrock influyente, Christian Death.

Los 1986 Christian Death LP "Atrocidades" Destacado Barry Galvin (guitarra), Johann Schumann (bajo) y David Glass (batería), todos los cuales se convertiría en la alineación principal de la primera encarnación de Vals Mefisto (ortografía original con una "T "en Waltz), a raíz de un conflicto interno con el líder de la muerte cristiana Valor, lo que resulta en la partida de Barry Galvin de la banda. Atrocidades incluyeron varios temas compuestos por Galvin, que más tarde se convertirían estándar repertorio Mephisto Waltz, en particular "Tales of Innocence", "Strapping Me Down" y "Silent Thunder".

El nombre Vals Mefisto se derivó de las 4 Mephisto-Walzer por el compositor húngaro Franz Liszt, y también en parte provocado por la cuarta pista de Atrocidades "El Danzig Waltz". La primera encarnación de Vals Mefisto continuó a partir de 1986 con los miembros originales Galvin, Schumann, y Arndt (batería), además de la adición de un vocalista Jörq alemán hasta 1989.

En 1990 después de una breve estancia provisional y extendida en Alemania, Barry Galvin regresó a California y comenzó el proceso de reactivar el proyecto con una nueva formación, entre ellos William Coulter (más tarde rebautizado William Fe) en el bajo, Steven Greene (más tarde rebautizado Steven Gris) en la batería, y el ex compañero de escuela de William Christine Leonard (más tarde rebautizado Christianna) en las voces. formando la línea central de la segunda encarnación de la banda, añadiendo finalmente otros miembros temporales, entre ellos el guitarrista japonés Nariki.

Esta formación duraría hasta después de la liberación de Crocosmia en 1992 y la posterior gira por Alemania ese mismo año para promocionar el álbum. A su regreso a California tensiones internas llevarían a completar la desintegración, y la salida permanente de William Coulter y Steven Greene de la banda. William Coulter y Steven Greene estarían juntos gastar 1.993 apoyan otras bandas como sección rítmica, incluyendo Shadow Project, y Andi Sexgang. William Coulter finalmente se reunió Monica Richards durante una gira Proyecto Sombra, y juntos formaron la fe y la musa del año siguiente.

Galvin luego se reunió con ex miembros Johan Schumann y David Glass en un Mephisto Walz cambiado de nombre, dejando caer la "T" de Vals. principalmente como músicos de sesión de estudio y miembros del tour.

La tercera encarnación de la banda evolucionó a partir de 2003 con Barry Galvin añadiendo voces a su repertorio con Sara Reid en "III Encarnación", y Myriam Galvin en "Nuevo Apóstoles".

Distinta muro de Galvin del coro sonido de guitarra / retardo efectuado hace Mephisto Walz identificable al instante entre otros pioneros de deathrock.

Cold wave : I Parte.

Orígenes estilísticos : Post-Punk

Orígenes culturales: finales de los años 1970 Francia

Instrumentos típicos : guitarra, bajo, sintetizador, batería

Es un género musical que en principio se refiere a una variante del estilo post punk y el dark wave más primerizo en los años 80 en Francia.

Su influencia principal se encuentra en bandas como Joy Division, Bauhaus, The Cure o Siouxsie & The Banshees y encuentra su manifestación en grupos como KaS Product, Martin Dupont, Asylum Party, Norma Loy, Clair Obscur, Marquis de Sade, Opera Multi Steel o Trisomie 21.

Coldwave, también escrito como Cold Wave, es un término que describe dos géneros diferentes de música:

- Coldwave frances, un movimiento musical francés de fines de los '70 hasta finales de los '80.

-Coldwave americano, otro término usado en EE.UU. en los '90 para el metal o rock industrial.

Coldwave es la variante francesa de la música post-punk, repartidos principalmente en Francia, Bélgica Sur y Romandía.

El término musical fue utilizado por primera vez por la revista British Sounds del Reino Unido en noviembre de 1977 por la periodista Vivien Goldman para describir la música de la banda alemana Kraftwerk y la banda de post-punk Inglesa Siouxsie and the Banshees.

Vivien describe la música de Siouxsie and the Banshees como "cold, machine-like and passionate at the same time"".

"Listen to the coldwave roar from the '70s into the '80s" "

El título de su cuadro de la cubierta, que muestra de Kraftwerk Ralf Hütter y Florian Schneider fue "New musick: The cold wave.

Ese año, Kraftwerk había realizado Trans-Europe Express.

Siouxsie and the Banshees primer álbum The Scream lanzado en noviembre de 1978, fue también representado de forma retrospectiva como "Coldwave" por el historiador musical Simon Reynolds.

Para los críticos, coldwave también se aplica a la producción de Martin Hannett de Joy Division, prominente a finales de 1970 y principios de 1980. Hannett conoció a Joy Division a finales de 1978.

Su primera grabación con la banda fue para la canción "Digital" para la compilación muestra A Fábrica, lanzado a principios de 1979.

Varias bandas más tarde fueron inspirados por estos dos grupos post-punk Joy Division, Siouxsie and the Banshees y.

Pieter Schoolwerth describe el estilo de los actos franceses como similares a las de 1980 Seventeen Seconds y la fe de la era de The Cure de 1981.

Cold wave : II Parte.

Escena francesa y belga :

Grupos de punk rock francés tempranas, precursores de la escena (por ejemplo Stinky Toys, Métal Urbain and The Opposition), trataron de jugar en el extranjero a finales de los años setenta.

Otra escena de músicos franceses y belgas que cantaban en Inglés surgió a principios de los años ochenta.

Estas bandas fueron Marquis de Sade, KaS Product,Siglo XX, Asylum Party,Twilight Ritual,Norma Loy, Pavillon 7B, Résistance, Clair Obscur, Richard Pinhas, Artefact, Opera Multi Steel, Trisomie 21, Lizzy Mercier Descloux and Die Form.

A finales de 1980, los grupos incluidos Asylum Party, Little Nemo, Museum of Devotion and The Breath of Life continuaron practicando el estilo.

The Breath of Life, según el historiador de la música Mick Mercer, tuvo "algunos de los elementos más brillantes de finales de los 70 'Siouxsie and the Banshees", con "poder sutil y la confusión carga emocional".

El periodista Jean-François Bizot inicialmente documentado la escena.
Los grupos coldwave originales generalmente no se distribuyeron en los Estados Unidos y no cantaron en Inglés.

Los grupos comenzaron a lograr la cobertura dominante en Francia en 1980, cuando Patrick Zerbib escribió un artículo para la revista Actuel cubriendo Marquis de Sade, Artefact and Jacno, titled "Les jeunes gens modernes aiment leurs mamans" ("The Modern Young People Love Their Mothers").("Los modernos jóvenes aman a sus madres" ).

Un artículo retrospectivo reciente enumera diversas influencias estilísticas y conceptuales (traducidos del Inglés):

"Aprovechando de la doble eficacia del método hacerlo usted mismo y la provocación establecido por la estrategia activista de la experimentación que había permitido el punk, el new wave recordó al mismo tiempo las vanguardias artísticas históricas (constructivismo, el futurismo, el simbolismo, el dadaísmo , el realismo socialista [...]), la literatura (el romanticismo, ciencia ficción [...]), el cine (nueva ola francesa, Expresionismo alemán [...]) y las últimas tecnologías avanzadas (la electrónica, la robótica, la energía nuclear [ ...]). "

Wierd Records se acreditan con el establecimiento de interés en el estilo en los Estados Unidos, mientras que The Liberty Snake Club hizo mucho para popularizar dentro del Reino Unido.
El Tigersushi Registros recopilatorio So Young pero So Cold, compilado por Ivan Smagghe, es un documento de la escena.

El Post-punk I Parte

:

- Orígenes: Punk rock,experimental rock, krautrock, art rock, dub disco, glam rock, funk rock, progressive rock
-Orígenes culturales de mediana a finales de 1970, Reino Unido, Estados Unidos, Australia.
-Instrumentos: Guitar drums bass guitar synthesizers keyboards drum machine modified electronics
-Derivados: Gothic rock alternative rock noise rock industrial music dark wave dance-punk post-punk revival synthpop shoegazing post-rock post-hardcore jangle pop

Es un género de la música rock que fue paralelo y surgió de la explosión punk rock inicial de finales de 1970.

El género es una forma más experimental y orientado artísticamente del punk. Incorporó elementos del krautrock (particularmente el uso de sintetizadores y extensa repetición), disco, música dub, y el estudio de la experimentación en el género.

Post-punk sentó las bases para el rock alternativo mediante la ampliación de la gama de punk y la música underground. Era el foco de la / escena independiente de 1980 la música alternativa, y llevó al desarrollo de géneros como el rock gótico y la música industrial.

1977-1979:
En noviembre y diciembre de 1977, los escritores de sonidos utilizan los términos "Nueva Musick" y "punk post" de actos musicales que Jon salvaje describió como sonando como "duras raspados urbanas / ruido blanco / tambores acentuado enormemente controlada" .

El término llegó a significar artistas como Siouxsie and the Banshees, cuyos sonidos, letras y estética diferían significativamente de sus contemporáneos de punk, y pronto se convirtió aplicado a otros músicos británicos, incluyendo: Public Image Ltd, Joy Division, The Fall, Wire, Alternative TV, The Cure, Gang of Four, Magazine, This Heat, The Sound and The Pop Group.

Aunque las bandas americanas como Pere Ubu, Devo, Suicidio, Televisión, The B-52s y Talking Heads habían sido pioneros de un estilo de música con cualidades similares a post-punk desde principios de 1970, ninguna escena de onda de Nueva York, incluyendo Teenage Jesus and the Jerks, Glenn Branca, Rhys Chatham, Mars, DNA and James Chance and the Contortions surgió contemporáneamente con la escena británica.

Existía una escena efímera ciudad de Nueva York. Se centró más en la performance de la estructura musical coherente real.

The Brian Eno-produced No New York compilation es considerado el testamento por excelencia de la historia de la no wave.

Del mismo modo, una escena punk pionera en Australia a mediados de la década de 1970 también fomentó influyentes actos post-punk como The Boys Next Door/The Birthday Party..

Post Punk: II Parte.

A pesar de que existe desde el inicio del movimiento punk rock temprano, bandas como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, así como otras bandas en la trayectoria de rock experimental, como Chrome, se asociaron con las bandas genre.These post-punk pioneros en la aparición de música industrial del movimiento post-punk.

1980:
El Post-punk británico entró la década de 1980 con un campeón, tarde en la noche la BBC DJ John Peel, con bandas seminales emblemáticos como Banda de los Cuatro, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, La Lágrima Explota, Los Impermeables , The Psychedelic Furs y Killing Broma, y una red de los sellos discográficos de apoyo como Rough Trade, Industrial, rápido, Fábrica, Cherry Red, Mute, Zoológico, Tarjeta postal, Eje / 4AD y Cristal.

En 1980, el crítico Greil Marcus caracteriza "postpunk británico pop vanguardista" - en un artículo de la revista Rolling Stone (en referencia a bandas como Gang of Four,The Raincoats and Essential Logic) - como "provocado por una tensión, humor y sentido de la paradoja claramente único en la música actual días pop ".

Si bien no es la etiqueta post-punk como tal en los EE.UU., los grupos estadounidenses prominentes que adoptan sonidos similares incluyen : The Replacements, Minutemen, Mission of Burma, The Lounge Lizards, Bush Tetras, Theoretical Girls, Swans and Sonic Youth

En Brasil, la escena post-punk creció después de la apertura del club de música Madame Sata, en São Paulo, con actos como Cabina C, Titãs, Patife Band, Fellini y Mercenárias, como se documenta en compilaciones como la vida sexual de los salvajes y el Não Wave / Não São Paulo serie, lanzado en el, Alemania y Brasil Reino Unido, respectivamente.

En Australia, otros actos influyentes a emerger incluidos Calculadoras primitivos, Tácticas, Los trífidos, payasos de risa, Los Moodists, cabezas cortadas, Whirlywirld y el Delito y la solución de la Ciudad

El movimiento post-punk original, terminó como las bandas asociadas con el movimiento se apartaron de su estética, al igual que las bandas post-punk habían dejado inicialmente punk rock atrás en favor de nuevos sonidos.

Algunos cambiaron a una nueva ola de sonido más comercial (como la Banda de los Cuatro), mientras que otros eran accesorios de radio de la universidad americana y se convirtieron en los primeros ejemplos de rock alternativo.

En los Estados Unidos, impulsado por MTV y las radios de rock moderno, una serie de actos de post-punk tuvo una influencia en, o se convirtió en parte de la segunda invasión británica de la "Nueva Música" no Tal vez la banda más exitosa que surgió de post-punk fue U2, que combina elementos de la imaginería religiosa, junto con comentarios políticos en su música a menudo himno.

Influencia:
Post-punk llevó al desarrollo de muchos géneros musicales, incluyendo dance-rock, la música industrial, synthpop, post-hardcore, el neo-psicodelia y, lo más prominente, el rock alternativo.

Bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure jugaron en un estilo más oscuro, más taciturno de post-punk que conducen al desarrollo del género rock gótico.

Post-punk revival:
La vuelta del siglo 21 vio un post punk revival en alternativa británica y estadounidense y el rock indie, que pronto comenzó a aparecer en otros países, también. La primera señal de un renacimiento fue la aparición de varias bandas subterráneas en los mediados de los 90.

Sin embargo, las primeras bandas de éxito comercial - The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol y Editors - surgieron a finales de 1990 a principios de 2000.

Además, algunas bandas post-punk más oscuros similares en estilo a Joy Division y The Cure comenzaron a aparecer en la escena de la música indie en la década de 2010, incluyendo Cold Cave, She Wants Revenge, The Soft Moon and Light Asylum, que también estaban afiliados al renacimiento darkwave, así como A Place To Bury Strangers, que combinaron temprana post-punk y el shoegaze.

Estas bandas tienden a atraer una base de fans que son una combinación de la subcultura indie, mayores fans de post-punk y el vigente subcultura gótica.

Gothic Rock I Parte:

Orígenes - Estilos: Art rock, post-punk, glam rock, psychedelic rock, new wave, punk rock 1970, Reino Unido y Alemania
Instrumentos típicos guitarra eléctrica, bajo, batería, caja de ritmos, sintetizadores, teclados .
Formas derivadas Ethereal wave.

También conocido como el rock gótico o simplemente goth es un subgénero musical de post-punk y rock alternativo que se formó durante la década de 1970.
Bandas de rock góticas crecieron de los fuertes vínculos que tenían con el punk rock Inglés y emergentes escenas post-punk.
De acuerdo con ambos Pitchfork y NME, bandas proto-gótico incluyen Joy Division, Siouxsie and the Banshees Bauhaus y The Cure.

El género en sí se define como un movimiento independiente de post-punk, debido a su música más oscuro acompañado de introspectivas y letras románticas. Rock gótico luego dio lugar a una subcultura más amplia que incluye clubes, la moda y las publicaciones en los años 1980.

Estilo, raíces e influencias :

Según el periodista musical Simon Reynolds, accesorios musicales estándar de rock gótico incluyen "patrones de guitarra segando, líneas de bajo de tono alto que a menudo usurparon el papel melódico [y] latidos que eran o hipnóticamente dirgelike o" tribal "[polyrhythmic africana]".

Reynolds describió el estilo vocal como un conjunto de "profundos, monótonas aleaciones de Jim Morrison y Leonard Cohen".
Siouxsie and the Banshees tendían a utilizar efectos de guitarra que ensanchan, produciendo un sonido quebradizo, frío y duro que contrastaba con su rock psicodélico predecessors.

Several actos utiliza cajas de ritmos restándole importancia ritmo de fondo del ritmo.
El Rock gótico normalmente se ocupa de temas oscuros abordados a través de letras y la atmósfera de la música.

Las sensibilidades poéticas del género llevaron Gothic Rock letras a exhibir el romanticismo literario, la morbilidad, la simbología religiosa o mística sobrenatural.
Los músicos que formaron inicialmente la estética y las convenciones musicales de rock gótico incluyen Marc Bolan, The Velvet Underground, The Doors, David Bowie, Iggy Pop y los Sex Pistols. Periodista Kurt Loder escribiría que la canción "Todo Partes del mañana" por The Velvet Underground es una "obra maestra del gótico-rock hipnótico".

Sin embargo, Reynolds considera Alice Cooper como "el verdadero padrino impía de goth", debido a sus "teatralidad y humor negro".
Nico 1969 álbum The Marble Index también fue particularmente influyente. Rock gótico crea unaa dark atmosphere by drawing dibujando influencia de drones utilizados por el grupo protopunk The Velvet Underground, y muchos cantantes goth son influenciados por el "profundo y espectacular" timbre vocal de David Bowie, aunque cantar en tonos aún más bajos.

J. G. Ballard fue una fuerte influencia lírica de muchos de los primeros grupos de rock gótico; La fiesta de cumpleaños se basó en Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire.

En 1976, se publicó Entrevista con el vampiro de Anne Rice. El personaje principal, aunque oscura, quería compañía y el amor.
El libro, según el periodista musical Dave Thompson, creado poco a poco una audiencia para el rock gótico de boca en boca.

El mismo año vio la banda de punk rock debut The Damned. Vocalista del grupo, Dave Vanian era un antiguo sepulturero que se vestía como un vampiro. Brian James, guitarrista del grupo, ha señalado, "Otros grupos tuvieron imperdibles y los pantalones the spitting y bondage, pero fueron a un show Damned, y la mitad del cementerio local serían apoyados contra el escenario".

Gothic Rock II Parte.

Orígenes y desarrollo de la escena:

El crítico John Stickney utiliza el término "rock gótico" para describir la música de The Doors en octubre de 1967, en una revisión publicada en The Williams Record. Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas "en el sombrío bodega abovedada del hotel Delmonico, la habitación perfecta para honrar el rock gótico de las Puertas" .

El autor señaló que, contrariamente a los "agradables, hippies divertidos", había " violencia "en su música y una atmósfera oscura en el escenario durante sus letras Puertas concerts.The" y sus "actuaciones audiencia-antagonizar" incluso se han visto como el comienzo del rock gótico.

A finales de 1970, se utilizó la palabra "gótico" para describir el ambiente de bandas post-punk como Joy Division, Siouxsie and the Banshees y Magazine.
En marzo de 1979, el crítico Nick Kent usa el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de la revista de segunda luz del día.
Kent señaló que hubo "un nuevo sentido austero de la autoridad" a su música, con un "dank neo-Gothic sound".

Later ese año, Martin Hannett describe Joy Division como "música bailable con tintes góticos" y en septiembre, su manager Tony Wilson describe su música como "gótico" en el programa de televisión algo más.

En 1980, Melody Maker escribió que "Joy Division son maestros de esta oscuridad gótica". Cuando su último álbum Closer salió hace un par de meses después de la muerte de su cantante, Sonidos señala en su revisión que había "trazos oscuros del rock gótico".

No mucho tiempo después, esta denominación "se convirtió en un término crítico de abuso" para una banda como Bauhaus, que había llegado a la escena musical en 1979.However, el término no se adoptaría como "identidad positiva, un grito de guerra tribal" hasta que un cambio en la escena en 1982. [Además, Simon Reynolds identificó The Birthday Party y Killing Broma como grupos esenciales proto-gótico.

A pesar de su legado como progenitores de rock gótico, esos grupos no les gustaba la etiqueta. Los primeros trabajos de Adam Ant también fue un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de la base de fans vino de sus milieu.Other primeros contribuyentes a la escena incluido Los Virgin Prunes y UK Decay de Irlanda.

Bauhaus's debut single, "Bela Lugosi's Dead", lanzado a finales de 1979, se consideró retroactiva a ser el comienzo del género rock gótico.
Según Peter Murphy, la canción fue escrita para ser la lengua en la mejilla, pero desde que el grupo lleva a cabo con "seriedad ingenua", que es como el público lo entendió.

"Arabian Knights" de Siouxsie and the Banshees, tomada de su álbum Juju 1981. La producción añade efectos de reverberación a las guitarras eléctricas para crear una textura "de ensueño y gothy" dentro de la cual la letra violenta es casi escondido.

A principios de la década de 1980, las bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees y The Cure incluyen características más góticas en su music.According a Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981, los Banshees introdujeron varias cualidades góticos, lírica y musicalmente, mientras que según The Guardian, Juju era arte rupestre en determinadas pistas del álbum y el pop en el bajista Steven Severin singles.Their atribuyó la estética utilizada por los Banshees alrededor de ese tiempo a la influencia de The Cramps.

Trío de The Cure "opresivamente desanimado" de los álbumes, Seventeen Seconds (1980), Fe (1981) y la pornografía (1982), que cimentaron la estatura de grupo en la línea genre.
The "No importa si todos morimos" comenzó la Pornografía álbum, que se considera como "gótico pieza de resistencia de The Cure" .

El estilo de The Cure fue "retirado", en contraste con sus contemporáneos como primera banda de Nick Cave The Birthday Party, que se basó en el blues y espástica, la agitación violenta. Con disco Junkyard del fiesta de cumpleaños, Nick Cave combina cosas "sagradas y profanas", utilizando antigua imaginería testamento con historias sobre el pecado, maldiciones y condenación. Sus 1.981 individuales "Release los Murciélagos" fue particularmente influyente en la escena.

Killing Joke se inspiraron originalmente por Public Image Ltd., préstamos de funk, disco, dub y, más tarde, el heavy metal.
Llamar a su estilo de "música de tensión", Killing Joke fue distorsionando estos elementos a efecto de provocación, así como la producción de una mórbida, políticamente cargado visual style.
The Damned fue más allá de su sonido del punk original, modulando 1980 de The Black Album with dramatic surges and crooned vocals.

El Rock gótico prosperó en la década de 1980.
En Londres, el the Batcave club abrió en julio de 1982 para proporcionar un lugar para la escena gótica.
Ese mismo año, Ian Astbury de la banda sur de Death Cult utiliza el término "gothic goblins" o "duendes góticos" para describir de Sex Gang Children fans.

Southern Death Cult convirtió en iconos de la escena, inspirándose en la estética de la cultura nativa americana y que aparece en la portada de NME en octubre.

Gothic Rock III Parte.

La expansión de la escena:

En febrero de 1983, la escena emergente fue descrito como "punk positivo" en la portada de la revista NME: en su artículo, el periodista Richard North describió Bauhaus y Teatro de odio como "los precursores inmediatos de la inundación de hoy", y declaró: "Así aquí está: el nuevo punky positivo, sin falsas promesas de la revolución, ya sea en el sentido rock'n'roll o la esfera política más amplia .
Aquí es sólo una probabilidad de conciencia de sí mismo, de la revolución personal, de colorido la percepción y la dinamización de la imaginación que sobresalta la mente y el cuerpo dormido de su pereza ".

Que años, grupos goth miríada surgió, incluyendo carne para Lulu, Play Dead, rubéola Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses y Ausgang.

La etiqueta 4AD lanzado música en un estilo más etéreo, por grupos como Cocteau Twins, Dead Can Dance y el grupo islandés Xmal Deutschland.The Kukl también apareció en este período, que incluyó Björk y otros músicos que más tarde participaron en The Sugarcubes.

Simon Reynolds habla de un cambio de goth pronto para rock gótico adecuada, adelantada por las Hermanas de la Misericordia. Como periodista Jennifer Parque pone, "el plan original para el rock gótico había mutado de manera significativa. Pesimismo ya no se limitan a sus atmosféricos característicos, pero como las Hermanas demostrado, podría realmente el rock".

The Sisters of Mercy que citó como influencias Leonard Cohen, Gary Glitter, Motörhead, The Stooges, The Velvet Underground, The Birthday Party, Suicidio y The Fall, crearon una nueva forma, más difícil de rock gótico.Además, incorporaron un caja de ritmos.

Reynolds identifica su 1983 solo "templo del amor" como el himno gótico por excelencia del año, junto con el grupo "Gordo".
El de Southern Death Cult creó su propio sello discográfico, misericordioso de lanzamiento, que también firmó las Violetas de marzo, que realizó en un estilo similar.
Según Simon Reynolds, Las Violetas de marzo "imitaron Joy Division musicalmente". Otra banda, La Sociedad Danse fue inspirado sobre todo por The Cure en su período de pornografía.

Los acontecimientos posteriores:

Rock gótico americano comenzó con 45 Grave y Christian Death, ambos de los cuales fueron fuertemente influenciados por el Cramps.This más duro, más estilo punk-influenciada era conocido como deathrock. Grupos europeos inspirados en el rock gótico también proliferaron, incluyendo Clan of Xymox.

Sur de Death Cult reformó como The Cult, un grupo de hard rock más convencional.
En su estela, La Misión del Reino Unido, que incluyó dos ex miembros de The Sisters of Mercy, logrado un éxito comercial a mediados de la década de 1980, al igual que Fields of the Nephilim y todo sobre bandas Eve.Other que siguen siendo asociados con el rock gótico incluye Alien Sex Fiend, All Living Fear, y también los árboles, Balaam y el ángel, Claytown Troupe, Sueño Discípulos, alimentadoras, Inkubus Sukkubus, Libitina, Nosferatu, Rosetta Stone y Suspiria.

La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, alimentado en gran parte por cruce de las escenas industriales, electrónicos y de metal; y la cultura gótica y estético de nuevo en sí trabajaron en la conciencia general, inspirando próspera escena musical goth en la mayoría de ciudades y notoriedad en toda la cultura popular.

En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia del goth en nueva banda bands.English The Horrors 1960 mixtos garage rock con 1980 goth. Al hacer referencia a la cantante femenina Zola Jesus, escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género como su música fue descrita con este término.

Los elementos visuales:

En términos de moda, bandas góticas incorporan influencias de la literatura gótica del siglo 19, junto con las películas de terror y, en menor medida, la cultura BDSM.
Modas góticas dentro del rango de la subcultura de deathrock, punky, andróginos, algunos Renacimiento y de estilo medieval traje victoriano, o combinaciones de los anteriores, casi siempre con ropa de color negro, el maquillaje y el cabello. Cantantes góticos utilizan para doblar su cabello en la década de 1980.

Impacto:
En la década de 1990, una serie de actos que incluyen PJ Harvey, Marilyn Manson, Manic Street Preachers y Nine Inch Nails incluyen características góticas en su música sin ser asimilado al género. De acuerdo con la revista Rolling Stone, la música de PJ Harvey en 1993 "careens desde el blues hasta goth de grunge, a menudo en el espacio de una sola canción" donde como bandas americanas como Marilyn Manson combinan "atmósfera gótica y la música disco" con "sonido industrial".

En 1997, Spin clasificó segundo álbum de Portishead como "gótico", "mortal" y "trippy". El crítico Barry Walters observó que el grupo tiene "más oscuro, más profundo y más preocupante" en comparación con su álbum debut Dummy.

La banda ©Red lorry yellow lorry originaria de Leeds, England - Gothic Rock, Post-punk
actiiva desde 1981–1991, 2004–present efue formada por el guitarrista / compositor Chris Reed y vocalista Mark Sweeney, junto con el bajista Steve Smith y el baterista Mick Brown (quien más tarde se uniría La Misión). Sweeney dejó la banda a finales de 1981 y Reed tomó definitivamente el control como vocalista, con Martin Fagan unirse como segundo guitarrista. El sonido del grupo, con un avión no tripulado de guitarra adormecer, poderosamente palpitante bajo, golpeando caja de ritmos y tonos vocales cavernosas de Reed, causado los Camiones (como sus fans llegaron a llamarlos) para ser agrupado rápidamente en la escena del rock gótico entonces desarrollar por el pop periodistas, a pesar de la propia banda negó que alguna vez se asociaron con goth y prefieren citar alambre como una influencia, y dijo que "fueron inspirados principalmente por MC5."